Onsdag 24. februar, kl. 19.30 kommer vår egen sangstjerne Eli Kristin Hanssveen i samspill med pianoduoen 20 fingre og improvisasjonsteatret Norsk Sceneskrekk.
Eli Kristin Hanssveen har gjennom mange år gitt publikum i vårt distrikt store musikkopplevelser på løpende bånd. Hun er nylig blitt fast ansatt som solist på Den Norske Opera, og er med sin flotte stemme, karisma og sceneutstråling en ettertraktet solist i inn- og utland. 20 fingre består av pianistene Kristin Fyrand Mikkelsen og Gunnar Flagstad, og er en av svært få duoer i sitt slag i Norge i dag. 20 fingre har fått mye positiv omtale for sin humørfylte og uformelle formidling av klassisk musikk, og har hatt stor suksess med sine Opera Gourmet-kvelder i samarbeid med Eli Kristin Hanssveen og Svein Erik Sagbråten. (Neste mulighet til å oppleve Opera Gourmet er forøvrig 3. februar i restauranten Argent Fine Dining i Den Norske Opera). Norsk Sceneskrekk med Marianne Steinsrud og Mari Cathrine Brostuen Hagen representerer noe helt unikt i norsk teatersammenheng med sitt improteater. De har tatt improvisasjon og humorteater til uante høyder, og vil bidra til at denne hel-lokale Resonans-kvelden ikke helt blir det man kan forestille seg...

Onsdag 24. mars, kl. 20.00 får vi storfint besøk fra København. Da kommer Gjøviks internasjonalt anerkjente barokkfiolinist Bjarte Eike og Barokksolistene med "An alehouse session", et konsertkonsept som tar oss med til den lokale puben i England mot slutten av 1600-tallet. Pubene, som også har blitt kalt taverns eller alehouses, har helt siden middelalderen vært britenes “andre hjem”. Her har lyden av snakk, sang, musikk og den evige klirringen i ølglass til alle tider fylt rommene med liv. På slutten av 1600-tallet, da teatrene ble stengt av religiøse grunner, ble mange av disse skjenkestedene gjort om til såkalte Music Houses hvor musikere ble samlet for å holde intime konserter for et entusiastisk og øltørst publikum. I dette programmet gjenskaper Barokksolistene noe av den stemningen som fantes i de londonske puber på 16- og 1700-tallet. Menyen består av folkelig, forførende, gripende og festlig sang og musikk akkompagnert av snakk og løssluppen humor! I tillegg til Bjarte Eike møter vi også Øivind Nussle - fiolin, Johannes Skyberg - bratsj, Fredrik Bock - barokkgitar og lutt og Steinar Haugerud - bass.
 

Onsdag 28. april, kl. 20.00 kommer en av Norges mest profilerte musikere for tiden, trompetisten Tine Thing Helseth, først i samspill med pianist Gunnar Flagstad, så i fri dressur med eget band bestående av Jarle Storløkken - gitar, Aksel Jensen - bass og Erik Jøkling Kleiva - perkusjon. Siden Tine nærmest over natten ble verdenskjent gjennom sin 2. pris i EBU-konkurransen i 2006, har orkestre og konsertarrangører i inn- og utland stått i kø for å huke tak i henne. Hennes debut-CD med trompetkonserter av Haydn og Hummel ble av Aftenposten kåret til beste klassiske innspilling i 2007. Hun har mottatt Spellemannsprisen som "årets nykommer", Prins Eugens Kulturpris og en rekke andre prestisjetunge priser. Til høsten debuterer hun i Carnegie Hall i New York, men først kommer hun altså til Resonans! Vi får servert et svært allsidig program, fra sanger av Ravel og Sibelius sunget(!) på trompet, til Bach, Schubert, Piazolla og Weill i bandformat.
 

16. juni inviterer vi til sommeravslutning og -fest med grilling på tunet og lokal musikergalla med samspill på tvers av generasjoner og sjangere. Detaljer om denne kvelden følger senere, men sett av datoen allerede nå. Dette har du ikke lyst til å gå glipp av!

26. Mai byr Gjøvik kammerensemble på ARGENTINA! - et tangoprogram som dreier rundt Astor Piazollas "Årstidene". Vi blir også bedre kjent med den chilenske nobelprisvinneren Pablo Nerudas diktning når Vanessa Holden leser fra hans tekster. To søramerikanske giganter møtes og forsterker hverandres uttrykk denne kvelden, og at det hele i tillegg akkompagneres av bilder og dans gjør konserten til en opplevelse for alle sanser! Gjøvik kammerensemble, som i denne sammenheng består av Svetlana Barantseva - fiolin, Olve Wendelbo - cello og Line Løvland - piano, har gjennom utallige opptredener på alt fra barnehager, skoler, bedrifter og kafeer til konsertsaler og kirker, i en årrekke gledet opplandspublikummet med kammermusikk i ulike formater. I Oppland Arbeiderblad og Gudbrandsdølen/Dagningen har man kunnet lese om "magisk stemning" og "mykt, flott og presist samspill". Vi er stolte over igjen å kunne presentere en hel-lokal Resonans-kveld, og ser med spenning fram til dette møtet mellom ikke mindre enn fire ulike kunstarter.

Vi innleder høstsesongen på samme måte som vårsesongen, med en av de mest sentrale og tradisjonsrike besetninger innenfor kammermusikk: strykekvartetten. Og ikke en hvilken som helst strykekvartett! Oslo strykekvartett med Geir Inge Lotsberg - fiolin, Liv Hilde Klokk - fiolin, Are Sandbakken - bratsj og Øystein Sonstad - cello, har gjennom en lang årrekke beriket norsk og internasjonalt musikkliv både med dyptloddende tolkninger av standardrepertoaret og nye (og nyskapende) arrangementer for sin besetning. I Aftenposten har man kunnet lese at "I Oslo Strykekvartetts nærvær er det bare å hengi seg til musikalske opplevelser i et medopplevende samspill som til tider er uendelig vakkert.", mens Gramophone har hevdet følgende: "These players have a flair for the works lush intensity and energy, and the sensitivity with which they colour and shape each phrase is remarkably potent". Til Gjøvik og Resonans kommer kvartetten med musikk av 200-årsjubilanten Schumann i tillegg til en bag full av sprelske egenskrevne arrangementer som spenner fra "Nitimemelodien" til "Fairytale" med Are Sandbakken som Alexander Rybak(!).

Fra distriktets rike fauna av dyktige artister henter vi til denne forestillingen Gro Ann Uthaug fra Østre Toten og Tanja Leine fra Ringsaker, og fortsetter dermed vår satsning på lokale Resonanskvelder. Uthaug er synonymt med Tema Teater, som har forsynt opplandspublikummet med kvalitetsteater i snart 20 år, men hun har også rukket å arbeide 2 år på Riksteatret, 2 år på Rogaland Teater og 9 år på Sogn og Fjordane teater. Tanja Leine er noe så sjeldent som en operasanger fra Brøttum, med stor konserterfaring i både inn- og utland, deriblant 4 turneer til USA. Hun har gjestet både den Norske Opera, Operaen i Kristiansund og Ringsakeroperaen. Her i distriktet vil kanskje mange kjenne henne igjen fra utallige opptredener med Mjøsensemblet. Kristin Fyrand Mikkelsen (Gjøvik!) utgjør siste tredel av ensemblet, som presenterer en helt ny forestilling basert på tekster av Emily Dickinson og musikk av Aaron Copland. Ord og musikk smeltes sammen til et fengslende portrett av en uvanlig kvinneskjebne som ingen kan forholde seg uberørt til.

Verden er ikke helt den samme etter at man har hørt Øystein Bådsvik spille tuba. Hva han kan utrette med dette instrumentet er mer enn en musikkelsker med normal fantasi kan forestille seg. (New York Concert Review uttrykte fenomenet Bådsvik nokså presist etter en konsert i Carnegie Hall: "Baadsvik did everything imaginable, and a few things almost unimaginable, to overcome any preconceived notions about the lowest member of the brass family.") For at vi en gang for alle skal finne ut hva som er det raskeste instrumentet - tuba eller fløyte, har vi invitert fløyteprofessor ved Norges musikkhøgskole og Barratt Due musikkinstitutt, Tom Ottar Andreassen, til å måle krefter med Bådsvik. Andreassen er nemlig heller ingen musikalsk smågutt. Som solofløytist i KORK og Det norske kammerorkester er han en av landets mest profilerte blåsere. Og så er han Mjøsgutt(!), født på Moelv og med grunnleggende musikkutdanning fra Tranberg på Gjøvik. Duket for mye moro her, altså. Og høy puls...

For å markere at et innholdsrikt Resonansår er slutt, inviterer vi til julekonsert garantert fri for popkjendiser. Julestemningen kommer av seg selv når vi flytter Resonans-scenen til vakre Hov kirke, hvor det fantastiske Steinway-flygelet får Wolfgang Plagges tenner til å løpe i vann, og fingrene hans til å trylle fram de lekreste julevariasjoner. Med sin sedvanlige humor, varme og enorme kunnskap geleider Plagge (som vel egentlig ikke trenger noen nærmere presentasjon) oss gjennom en litt annerledes julekonsert, hvor han også pakker opp av sekken minst en av sine musikerkolleger fra plateselskapet 2L. Resonanskafeen har også flyttet til Hov denne kvelden, og tradisjonen tro blir det servering og sosialt samvær i etterkant av konserten.

2011 innledes med to musikere som ikke er redde for å bryte med konvensjoner og sprenge barrierer: Tora Augestad, oss bekjent Norges eneste sanger med en master i kabaretsang, har siden 2007 vært bosatt i Berlin hvor hun arbeider med noen av Europas fremste ensembler for moderne musikk, blant annet Ensemble Modern og Klangforum Wien. Den tyske avisa Mitteldeutsche Zeitung beskriver Tora slik: ”Tora Augestad jedenfalls ist viel mehr als eine akademisch geschulte Sängerin, sie durchlebt und durchleidet ihre Lieder mit einem Maximum an stimmlichen wie darstellerischen Möglichkeiten”. Trekkspiller og multiinstrumentalist Stian Carstensen ble i forbindelse med at han var ukas P2-artist beskrevet slik på NRKs nettsider: ”Han forlenger våre liv – med stor humor og ditto musisering. Ingen musikkform kan føle seg trygg når Stian Carstensen nærmer seg den. Med kjærlighet og dyp forståelse demonterer og fillerister han musikken, drar den ut i parodien og tilbake igjen – det være seg country & western, engelsk renessansemusikk, tysk opera, indisk ragamusikk, "ny musikk”, joik, ragtime eller heavy metal”. Når Carstensen/Augestad Duo kommer til Gjøvik kan med andre ord hva som helst skje. Det eneste som er sikkert er at det blir moro…

Liv Glaser er en institusjon og levende pianolegende i norsk musikkliv. Hun har konsertert i over 50 år (allerede som 29-åring mottok hun kongens fortjenestemedalje i gull for sitt pianospill), høstet internasjonal anerkjennelse for sine innspillinger, og er i dag i en alder av 75 år(!) aktiv som aldri før, med hammerklaver og tidsriktig framføringspraksis som spesialitet. Hennes siste CD, med musikk av Schumann, ble utgitt i fjor og omtales av Dagbladet som ”intet mindre enn en gullgruve”. Det er da også Schumann og hans samtidige som er temaet på denne konserten, hvor Liv også har med seg sopranen Helene Wold. Helene er utdannet i England ved Guildhall School of Music og har operaerfaring fra blant annet Glyndebourne-operaen, English Touring Opera og Den Norske Opera. I tillegg har hun hatt egne romansekonserter i prestisjetunge saler som Wigmore Hall, Purcell Room, Queen Elizabeth Hall og St. Martins in the fields. Resonans tar rollen som flyttebyrå denne dagen, og sørger for å få et hammerklaver fraktet til Gjøvik, slik at Resonanspublikummet med egne ører kan oppleve likheter og forskjeller mellom det historiske hammerklaveret og det moderne flygelet.

Resonans beveger seg inn i nytt og spennende farvann når vi får besøk av pianist og komponist Jon Balke i utforskende samspill med trompetist Arve Henriksen og perkusjonist Ingar Zach. Balke (som nylig har bosatt seg i Søndre Land) er internasjonalt anerkjent som en av Norges mest særegne musikere, og har utgitt en rekke CDer på det legendariske plateselskapet ECM, både som solomusiker, orkesterleder og komponist. Fra å være en ren jazzmusiker, har han gjennom årene arbeidet innenfor flere og flere andre sjangere, inkludert klassisk musikk, og er i dag en musiker det er vanskelig å sette i bås. Jon Balke spiller MUSIKK. Punktum. Det gjør også Arve Henriksen - en annen særegen stemme, som i tillegg til å være en svært ettertraktet trompetist, med over 100 CD-innspillinger bak seg, også har utmerket seg som komponist og sanger(!). Ingar Zach er tredjemann på laget. Med sin originale perkusjonsstil (hvor han blant annet ofte spiller på hjemmelagde instrumenter), setter han alltid sitt eget stempel på de musikalske konstellasjonene han opptrer i, enten det er innenfor jazz, folkemusikk eller klassisk samtidsmusikk. Tre allsidige herremenn til Resonans denne kvelden, altså. Sammen tar de oss med inn i en moderne klangverden uten musikalske grenser.

Alle blåseentusiasters vakreste drømmer går i oppfyllelse når Oslo Kammerakademi gjester Biri kirke med 100-årsjubilant Johan Svendsen på notestativet. Svendsens musikalske opphav og samtid er tema for konserten, som også byr på musikk av Carl Reinecke, Emil Hartman og Leos Janacek.  Oslo kammerakademi er et relativt nytt tilskudd til den allerede rikholdige ensemblefloraen i norsk musikkliv, og faktisk det eneste i sitt slag i Norge. Iniativtaker og kunstnerisk leder for ensemblet er solooboist i Oslo-Filharmonien, David Friedemann Strunck. Strunck har håndplukket noen av skandinavias fremste soloblåsere til ensemblet, som den tyske avisen Ruhrmachrichten allerede har slått fast at holder ”verdensklasse”. For oss vestopplendinger er det da ekstra moro at en av ensemblets musikere er bosatt på Biri (Sissel Morken  Gullord). Vi gleder oss til klangfarger og harmoni fra Oslo Kammerakademi, som består av følgende musikere: Cecilie Løken; fløyte, David Friedemann Strunck og Gro Britt Skarseth; obo, Fredrik Fors og Matthieu Lescure; klarinett, Steinar Granmo Nilsen og Sissel Morken Gullord; horn, Roman Reznik og Trond Olaf Larsen; fagott og Christian Mortensen; kontrabass.

Gjøvik kammerensemble bød på tango, lyrikk og fotokunst i fjorårets Resonanssesong , en konsert som virkelig stimulerte alle sanser. Nå tar de oss med tilbake over Atlanteren til et møte med en av musikkhistoriens aller mest ruvende skikkelser – Joseph Haydn.  Få komponister har skrevet så mye musikk som ham (slett ikke verst å riste ut av ermet over hundre symfonier, over åtti strykekvartetter, nesten femti pianosonater, diverse oratorier, messer, sanger, instrumentalkonserter etc., etc...). Få komponister har også skrevet så mye sprudlende og velopplagt musikk som Haydn. Fra hans nesten tretti pianotrioer plukker Svetlana Barantseva; fiolin, Olve Wendelbo; cello og Kristin Fyrand Mikkelsen; piano ut to av sine favoritter, musikk til å bli våryr og glad av! Gjøvik kammerensemble har gjennom utallige opptredener på alt fra barnehager, skoler, bedrifter og kafeer til konsertsaler og kirker, i en årrekke gledet opplandspublikummet med kammermusikk i ulike formater. I Oppland Arbeiderblad og Gudbrandsdølen/Dagningen har man kunnet lese om "magisk stemning" og "mykt, flott og presist samspill". Vi er stolte over igjen å kunne presentere en hel-lokal Resonans-kveld, hvor 1700-tallsmusikken blir satt i perspektiv når publikum også presenteres for filosofiske og historiske betraktninger om både dette og hint…
 

Barokkanerne skaper vårfest i mai når de kommer til Gjøvik sammen med den engelske stjernesopranen Emma Kirkby og luttspilleren Elizabeth Kenny. Dame Carolyn Emma Kirkby er blitt beskrevet som tidligmusikkens “first lady” og er kjent som en av verdens fremste tidligmusikkspesialister. Hun er blitt kåret til Artist of the Year av Classic FMs radiolyttere, og i november 2000 fikk hun Order of the British Empire. At hun nå kommer til Gjøvik og Resonans er rett og slett en begivenhet!  Elizabeth Kenny har etablert seg som en av Storbritannias fremste luttspillere. Hennes solorepertoar spenner fra renessansen til det attende århundre, og hun er svært etterspurt som continuo-spiller med internasjonalt ledende periodeinstrumentensembler som Orchestra of the Age of Enlightenment, Gabrieli Consort og Taverner Players. Barokkanerne ble opprettet i 1989, benytter barokkinstrumenter, og konserterer både som kammergruppe og orkester. Ensemblet har gjestet Israel og Litauen, deltatt på festivaler som Oslo Kammermusikkfestival og  Oslo Internasjonale Kirkemusikkfestival og har gjort produksjoner for NRK TV og radio. VG mener ”det svinger som bare det!”, og Vårt land slår fast at ”Én times musikk (med Barokkanerne), sender oss ut med bankende hjerte. ”, og legger til at ”Det er blant annet dette stoffet det virkelige livet er laget av”.  På programmet står blant annet Johann Sebastian Bach´s berømte og fengende Brandenburgerkonsert nr.6 og? John Dowland´s? vemodig vakre Luttsanger. Det er bare å begynne å glede seg!

Mange av medlemmene i Resonans er barn (noen er faktisk så små at de ikke helt har skjønt at de er medlemmer, men man skal tidlig krøkes og så videre..). Som avslutning på vårsesongen inviterer vi derfor til barne- og familiekonsert hvor en av de drivende krefter i det norske folkemusikkmiljøet, Stein Villa, øser av sin unike kunnskap og formidlingsglede i en folkemusikalsk historietime som kulminerer i seljefløytespikking og pølser og boller for barna ute på tunet. ”Alle” på Gjøvik har et forhold til Stein Villa, og ”alle” på Gjøvik har barn som har møtt ham på skolen eller i barnehagen gjennom hans arbeid som utøver i Den kulturelle skolesekken. Også nasjonalt og internasjonalt har Stein utmerket seg som en utøver og formidler utenom det vanlige. Han har vunnet landskappleiken flere ganger, og medvirket i en rekke tv- og radioprogrammer (blant annet i ”Norge rundt” og ”Nitimen” hvor han har bidratt til å lære opp det norske folk både i seljefløytespikking og spikking av fløyter av bein fra diverse dyr). Han har konsertert og holdt foredrag i Storbritannia, Tyskland, Italia, Baltikum og selvfølgelig Norden og Norge. Vårens avslutningskonsert er tilrettelagt for barna, men voksne vil også ha glede av å høre konserten og lære om vår unike musikkarv, og ikke minst iaktta barnas reaksjoner i møtet med en musikkformidler fra elitedivisjonen.

Som en del av Tune Into's store arrangement på Hovdetoppen, er denne kvelden viet "klassisk musikk og kvalitets-jazz for det lyttende publikum" (sitat Tom Pettersen, leder i Tune Into). Vi har fått med oss flere av de lokale stjernene som ikke hadde mulighet til å delta i fjorårets sommeravslutning: Sissel Morken Gullord kommer hele den lange veien fra Biri med hornet sitt, ekteparet Ola Fredheim Haug og Kristin Brynjulvsrud tar turen fra Hov med klarinett og piano under armen (Johannes Skyberg stiller villig opp som samspillspartner på bratsj). De fire syngende damene Jorun Vang, Tove Lundborg, Lisbeth Eilertsen og Anne Grethe Syversen i "à la carte" bidrar med vokal vellyd, og innimellom vifter Kristin Fyrand Mikkelsen og Gunnar Flagstad med sine 20 pianofingre. Vi er også veldig fornøyde med å kunne presentere ikke mindre enn to tidligere æresprisvinnere av Sparre Olsen-konkurransen og vinnere av "Årets musiker"-tittelen i Ungdommens musikkmesterskap (for å nevne et par av de tallrike prisene de har mottatt både nasjonalt og internasjonalt): Cellisten Frida Fredrikke Waaler Wærvågen (Horten) og fiolinisten Miriam Helms Ålien (Alta) er to av landets absolutt fremste strykere i sin generasjon, og har begge lang fartstid på landets viktigste konsertscener. Denne kvelden er det Gjøvik som gjelder! Som avslutning på en flott sommerkveld, får vi en verdenspremiere med jazzkvartetten "Fathers and Daughters", bestående av Hanna Paulsberg, sax, Håkon Paulsberg, trommer, Ellen Andrea Wang, bass og Øystein Wang, piano. Vi sees på Hovdetoppen!

Truls Mørk er blant verdens aller mest anerkjente cellister. Med sin helt særegne klang og enestående formidlingsevne har han høstet jubel i alle verdenshjørner i samspill med verdens ledende orkestre og dirigenter. Vi er veldig stolte over å kunne presentere Mørk både som solist og orkesterleder på denne konserten i verker av Mendelssohn, Schumann og Tsjaikovskij. Orkesteret Mørk har med seg er heller ikke et hvilket som helst orkester: Oslo Camerata med sin kunstneriske leder Stephan Barratt Due har helt fra starten i 1998 gjort seg bemerket, ikke minst gjennom hyppige utenlandsturneer som har ført dem til anerkjente festivaler og konsertsaler i en rekke land i Europa samt India og Brasil (senere i år står Mexico for tur). I Norge har OC gjestet flere festspill og festivaler, gjort turneer for Rikskonsertene og produksjoner for NRK TV, bl. a. Haydn cellokonsert med nettopp Truls Mørk som solist. Kritikere nasjonalt så vel som internasjonalt fremhever ofte orkesterets energiske og friske spillestil kombinert med høyt tekninsk og musikalsk nivå. Sørg for å ta turen til Hov den 9. september - dette er rett og slett en stor begivenhet!

I fjor sommer spilte vi under en festival i Polen. Vi hadde da gleden av å høre Pawel Gusnar, saxofon, Klaudiusz Baran, akkordeon, og Sebastian Wypych, kontrabass, i en for oss absolutt uforglemmelig konsert. Gusnars varme saxofontone lokket fram både smil og tårer, og Baran og Wypychs viltre lek med østeuropeisk folkemusikk gjorde det vanskelig å sitte stille på stolen. Dette var musisering på høyeste nivå - en kammermusikkopplevelse av de helt sjeldne. Vår første tanke etter konserten var: "Denne trioen MÅ til Resonans". 28. og 29. september er de her!
Pawel Gusnar omtales som en av få saxofonister som uanstrengt veksler mellom klassisk musikk og andre stilarter. Han konserterer jevnlig som solist med orkester og kammermusiker, både hjemme i Polen og utenlands, Siden 2003 har han vært professor ved Chopin-akademiet i Warzawa (hvis du vil ha en gratis dose gåsehud levert av Gusnar, klikker du deg inn på http://www.youtube.com/watch?v=6nn8zan3HAw). Klaudiusz Baran er også professor ved Chopin-akademiet (siden 2002), og svært ettertraktet både som solist og kammermusiker. Han har konsertert i et tosifret antall europeiske land. Hans første CD på Sony Classical, med tangoer av Piazolla, vant polsk "Phonographic Academy Award" i klassen for kammermusikk. Sebastian Wypych er prisbelønnet bassist med bred erfaring både som solist, kammermusiker og orkestermusiker (Norge er et av mange europeiske land han har konsertert i!). Fra 2000-2006 var han solobassist i UBS Verbier Festival Orchestra, hvor han hadde gleden av å spille under dirigenter som James Levine, Kurt Masur, Zubin Metha, Kent Nagano og Valery Gergiev. Hjemme i Polen arbeider han for tiden i orkesteret Polska Filharmonia Baltika.

Guro Kleven Hagen er allerede i en alder av 17 år etablert som et fenomen i norsk musikkliv. Bare i løpet av 2010 rakk hun å vinne NRKs Virtuos-konkurranse (og dermed kvalifisere seg for Eurovision Young Musicians 2010 i Wien, hvor hun mottok 2. pris), være første norske finalist noensinne i Menuhin-konkurransen, motta Den Norske Solistpris under Festspillene i Bergen og bli engasjert som solist med Oslo-filharmonien. Debuten med dette orkesteret i april i år var ikke mindre enn en sensasjon, og mang en forståsegpåer spår nå Guro en stor internasjonal karriere. Parallelt med all denne viraken og konserteringen er Guro skolejente på Valdres videregående skole hjemme på Fagernes. Hun har også påbegynt Bachelor-studier ved Barratt Due musikkinstitutt - vi tar nok ikke for hardt i om vi antyder at hun er en noe over gjennomsnittet aktiv tenåring.. Pianist Gunnar Flagstad (bosatt på Gjøvik, og i likhet med Guro ekte Opplending) må vel også kunne omtales som en aktiv herremann. I tillegg til jobb som førsteamanuensis ved Barratt Due musikkinsitutt og Norges musikkhøgskole, er også han omreisende i musikk både her til lands og utaskjærs. Guro og Gunnar har et mangeårig samarbeid bak seg, noe som blant annet har ført dem til Berlin og Leipzig og Festspillene i Bergen. Til konserten i Biri kirke kommer duoen med utelukkende amerikansk musikk i bagasjen. Sammen har de lenge hatt planer om å oppdage Amerika. Resonanspublikummet blir det første til å ta del i denne musikalske ekspedisjonen.

Sprudlende og vanvittig tegnefilmmusikk i beste Snurre Sprett-stil blandet med absurde reklamefantasier fra 60-tallets USA …Dette er det MeaNensemblet, et 9 manns ”All Star Band”, varter opp med i denne konsertversjonen av den kritikerroste forestillingen White(Brain)Wash som er blitt på scener over hele Norge, og ble satt opp i tre uker på Kaleidoskop teater i København. "En glitrende vittig, visuelt suveren og musikalsk virtuos forestilling på europeisk nivå!" lyder pressens dom. Etter et flott initiav fra Gjøvik kulturhus flytter Resonans denne lørdagskvelden til kulturhusets Blackbox (og, JA; det blir selvfølgelig Resonans-kafe etter konserten..). Alt fra vakker kosmetikkreklame og sang til halsbrekkende musikalske sprell og duellering i fullt Tom og Jerry-tempo, er noe av det publikum kan se fram til. Vi gleder oss!
 
Om programmet: Det er musikken til den amerikanske kultfiguren, komponisten, musikeren og pioneren RAYMOND SCOTT (1908-1994) som står på programmet. Hans musikk fra 40-tallet er gjennom generasjoner blitt allemannseie etter flittig bruk i Warner Bros sine utallige tegnefilmer med Snurre Sprett, Daffy Duck, The Flintstones, Tom og Jerry, The Simpsons og ikke minst kjenningsmelodien til Cartoon Network! 50-60-tallets USA var preget av en enorm og nærmest naiv teknologisk optimisme. Månelandingen sto rett rundt hjørnet. Raymond Scott ble derfor en svært ettertraktet leverandør av musikk til reklame-jingles, mye takket være hans pionerarbeide på elektronisk lyd og musikk. Alt fra kremkaker og husholdningsartikler til bilindustri og barberhøvler fikk reklamen tonesatt av denne mannen, bl.a. kjente merker som Sprite, Nescafé, Ford, General Motors, IBM og Gillette.
 
Raymond Scott var også en beryktet kapellmester og leder for Raymond Scott Quintet, det svært populære husbandet for talkshowet ”Your Hit Parade”. Musikerne ble ledet på nærmest diktatorsk vis, der noter var forbudt og kun det beste var godt nok, noe som også gjelder for the MeaNensemble, ledet av kapellmester og arrangør Håvard Lund! Andy Partridge, låtskriver & leder av XTC uttrykker det på følgende måte: "Hva skal man si om en mann som inspirerte tegnefilmmusikken og bebop, oppfant Frank Zappa og elektronisk musikk, og enda til fant tid til å arbeide for Motown?"

Sjokolade og musikk gir livet mening. Vi bare ”Må ha det, bare må ha det!” Stygge Pikers kvartett byr denne kvelden på noe av den deiligste og mest velsmakende kammermusikken man kan tenke seg med Mozart, Mahler og Ravel. Sammen med Per Vollestad sine tolkninger av utvalgte Reklamesanger, vil det renne i tennene... (Jada, her er vi igjen inne på reklame - kanskje vår tids kraftigste kulturuttrykk. "STYGGE PIKER SÅVEL SOM VAKRE FÅR BLENDENDE HVIT VASK MED TOMTENS VASKEPULVER!"). Fem-minutters sanger om margarin, sigaretter, sjokolade eller lange underbukser var slett ikke uvanlig i reklamesangens gullalder. Sangene ble ikke bare fremført i radio, de ble også trykket i ukeblader og aviser, gitt ut på noter og på 78-plater. Opphavsmennene var å finne blant tidens fremste populærkomponister og revyforfattere, men også forfattere som Arnulf Øverland og Olaf Bull forsøkte seg i reklamebransjen. Utøverne var kjente skuespillere og artister: Ernst Rolf, Sven Olof Sandberg, Ivar F. Andresen, Jens Book-Jensen og Einar Rose. Per Vollestad har trålet antikvariater og arkiver på jakt etter gamle perler, det eldste bidraget i samlingen er signert Henrik Wergeland og Halfdan Kjerulf!

Per Vollestad har siden sin oppsiktsvekkende debut i 1986 høstet strålende kritikker i norsk og internasjonal presse. Han har gjestet operahus og symfoniorkester over hele verden og spilt inn en rekke kritikerroste CD-er. "Vår første, ekte liedsanger, med all respekt for nåtidige og fortidige kollegaer. Kryss i taket for denne utgivelsen, som innfrir forventningene fra den forrige så det suser." (Dagbladet - Grieg) "Hans varme og generøsitet gjorde smilene i sal og scene enda bredere - og egne blanke øyne enda blankere. I slike øyeblikk forstår man at musikk kan være kjærlighet." (Dagbladet - Mahler Concert)
Stygge Pikers kvartett er en klaverkvartett satt sammen av første klasses kammermusikere og solister. Jonas Båtstrand-fiolin, Johannes Skyberg-bratsj, Bård Bosrup-cello og Kristian Lindberg-piano. Musikere som vet både å nyte og behage!

Som i fjor avslutter vi Resonans-året med en julekonsert noe utenom det vanlige. Inspirert av utallige sang- og talentkonkurranser på TV har standup-komiker og baryton Olav Veierød laget sin egen variant av "Idol". Resonanspublikummet er jury når den beste operasangeren skal kåres. I beste Robert Stoltenberg-stil spilles alle deltakere av Veierød selv, og konferansier Gunnar Flagstad har sin fulle hyre med å sørge for at konkurransen avvikles på mest mulig rettferdig (og anstendig) vis når den ene pussige deltakeren etter den andre dukker opp på podiet...
Olav Veierød har helt siden studiene på Norges musikkhøgskole i begynnelsen av nitti-åra vært spesielt opptatt av å formidle klassisk musikk til "vanlige folk". Han har gjort talløse event-jobber for de mest "ukulturelle" firmaer, og presterer stadig det kunststykket å få selv den mest skeptiske musikkhater til å nikke anerkjennende til opera-slagere. Humørfylt formidling er nøkkelen - gapskratten er aldri langt unna når Veierød befinner seg på scenen. Som klassisk musikkformidler til ungdom stiller også Veierød i særklasse: Rikskonsertforestillingen "Snøret i bånn?", laget og framført i samarbeid med Gunnar Flagstad, har vært vist for tusenvis av ungdommer over hele landet, fra Agder i sør til Svalbard i nord. At en forestilling med klassisk sang og piano kåres til "Elevenes favoritt" under Den kulturelle skolesekkens Gullsekk-prisutdeling sier vel alt om Veierøds unike formidlingsevne. Opera-idol er en usedvanlig humørfylt forestilling; har du lyst på litt ekstra energi før julestresset slår til for fullt, kommer du ikke utenom Resonans den 7. desember.

2012 innledes med ikke mindre enn Opplands egen verdensstjerne Per Arne Glorvigen i lekent samspill med bassist Steinar Haugerud og fiolinist Priya Mitchell. Per Arne er en ener på sitt instrument bandoneone og dessuten en sprelsk og vittig fyr som verken kan sitte stille eller stå stille på en scene. Per Arne har tatt med seg den britiske fiolinsten Priya Mitchell, som i følge bransjebladet "The Strad" er å regne for en av de ledende fiolinster i sin generasjon. Mitchell er grunnlegger av og kunstnerisk leder for sin egen kammermusikkfestival i Oxford, og har i likhet med Per Arne spilt på de aller største festivaler og konsertscener i verden. Bassisten Steinar Haugerud har vært flere ganger på Gjøvik tidligere, både som bassist i Gjøvik sinfonietta og i andre kammermusikalske sammenhenger. Så vidt vi vet, er det første gang trioen opptrer i Norge, og først ut er Resonans. Her er det bare å spenne fast sikkerhetsbeltene og bli med på en forrykende musikalsk reise!

Det blir nok ikke mindre sprelsk når Resonans får besøk av pianist og entertainer Aksel Kolstad med hans "oneman-show". Aksel er et overskuddshorn og en energibombe av de sjeldne. Kanskje kan han være sin generasjons Victor Borge? Han er klassisk pianist, komponist, entertainer, gründer, kunstnerisk leder og atlet(!). Aksel var idehaver og kunstnerisk leder for den klassiske kafeen Cafe de Concert i Oslo i mange år. Han har sin egen Mozart- og kokosnøtt(!)-festival i Karibien, og har reist verden rundt og spilt konserter både alene og som kammermusiker. I 2010 hadde han sin debut i berømte Carnegie Hall i New York for en fullsatt og entusiastisk sal. Her hjemme har han spilt på festivaler som Glogerfestivalen, Vinterspillene i Røros og Nordlysfestivalen.

Da Resonans startet opp med brask og bram og stormende jubel i 2010, var det Engegårdkvartetten med Gjøviks egen Atle Sponberg på laget som sto for musikken på den aller første konserten. Med smittende musikkglede, temperament og sprekt samspill tar denne superkvartetten alltid publikum med storm, og 9. februar 2010 var intet unntak. Nå er kvartetten igjen tilbake på våre trakter (riktignok på "feil side" av Mjøsa), og Resonanspublikummet er invitert med på moroa! Det spesielle kirkerommet i Ringsaker kirke, med sin fantastiske akustikk og unike historie, spiller med og bidrar til at dette blir en konsertopplevelse å leve lenge på. I tillegg til Atle Sponberg møter vi fiolinist Arvid Engegård, bratsjist Juliet Jopling og gruppas nye cellist (og sønn av den ikke helt ukjente pianistlegenden Alfred Brendel) Adrian Brendel.

Resonans fikk mye blest i forbindelse med konserten med Oslo Camerata og Truls Mørk i Hov kirke i fjor høst. Oslo Camerata var spesielt begeistret over den varme mottakelsen de fikk av Resonanspublikummet og ønsket seg en snarlig gjenvisitt til oss. Derfor er vi så heldige at vi allerede nå kan presentere Oslo Camerata med nok en stjernesolist i verdensformat - fiolinisten Henning Kraggerud. Kraggerud evner å kombinere fremragende musisering med usedvanlig stor uttrykksrikdom og frapperende virtuositet. Det har gjort ham meget etterspurt som solist med orkestre og konsertarrangører på høyt nivå i Europa, Nord-Amerika og Asia. Søndag 11. mars kommer han til oss i Resonans i samspill med et av nordens fremste kammerorkestre ledet av Stephan Barratt-Due.

I slutten av mars presenterer vi et program laget spesielt for Resonanspublikummet. Skuespiller Mari Maurstad er en av norges mest folkekjære skuespillere, mens hennes mann Aage Kvalbein er fremragende cellist, kammermusiker og professor på Norges musikkhøgskole. Hver for seg har de turnert hver krok og krik i kongeriket Norge, men de har ikke ofte stått på samme scene til samme tid. Det skal de gjøre i Resonans! Konsertforestillingen kretser rundt temaet "Lykke", og er et kammerspill med musikk og poesi basert på tekster som rommer både humor og alvor. Det er pianist Gunnar Flagstad som sitter ved tangentene og holder orden på ekteparet Maurstad og Kvalbein, og vi i Resonans kan love en konsert som bare er mulig å oppleve hos oss i vår intime sal på Gjøvik kunst- og kulturskole.

Konserten onsdag 18. april med Gjøvik kammerensemble, Vanessa Holden og Tone Mårdalen Hasle må dessverre gå ut på grunn av sykdom. Det blir dermed ingen russisk musikk og billedkunst å forlyste seg med denne aprilkvelden.

Men konsert blir det! Vi har på kort varsel greid å huke tak i to norske utøvere av topp internasjonalt format som byr på en i Resonanssammenheng helt ny kammermusikkkonstellasjon - gitar og fiolin. Gitaren har lenge stått på lista over instrumenter vi BARE MÅ HA i Resonans, og på lista over gitarister vi BARE MÅ HA står Anders Clemens Øien. Siden han som første skandinav noensinne vant den prestisjetunge Segovia-konkurransen i i 2003, har han etablert seg som en ener på sitt instrument med konserter over hele Europa, Asia og Amerika. Hans solistdebut med Oslofilharmonien i 2009 var en stor suksess, og Aftenposten fremhevet hans "totale beherskelse av situasjonen". Et samstemt kritikerkorps øser av superlativene når de skal beskrive Øiens spill. Om en av hans CD-innspillinger heter det at han "får gitaren til å gløde, melankolsk og mørkfarget, på en måte som suger deg inn."

Med seg på fiolin har Øien med seg fiolinisten Sølve Sigerland. Gjennom en årrekke har han markert seg både som primarius i Grieg trio og som solist og kammermusiker generelt. Kritikere roser Sigerland for hans temperamentsfulle spill og medrivende engasjement. Etter utgivelsen av hans solo-CD med musikk av Bjarne Brustad kunne man lese i Aftenposten at "Sigerland boltrer seg med fiolinistisk treffsikkerhet. Det oser av personlig overskudd og begeistring i tolkninger som brettes ut med stor uttrykksevne”

Til Resonans tar Øien og Sigerland med seg blant annet Schuberts berømte Arpeggione-sonate.

Resonans avslutter sin vårsesong med tre særdeles allsidige og nysgjerrige musikere. Fiolinistene Bjarte Eike og Nils Økland og organist Sigbjørn Apeland er sjangeroverskridende og lyttende musikere som ikke er lett å sette i bås. Den ene dagen er det barokkmusikk som er i fokus, den neste dagen er det folkemusikk, jazz eller annen improvisert musikk. Fellesnevneren blir det lyttende samspillet og tilstedeværelsen sammen med medmusikanter og publikum. Fiolinst Nils Økland er kjent som brobygger mellom samtidsmusikk og folkemusikk. Han har vært leder for Ole Bull-akademiet på Voss i flere år, og har også gitt ut flere plater. Gjøvikenseren Bjarte Eike har vært på besøk i Resonans før, og er kjent som leder for Barokksolistene som formidler barokkmusikk på en moderne og utradisjonell måte. Bjarte er en ettertraktet fiolinist og jobber i ulike musikalske settinger og sjangre over hele verden. Organist og vitenskapsmann Sigbjørn Apeland er en allsidig kar med bakgrunn i kirkemusikk og folkemusikk. Til daglig arbeider Apeland på Grieg-akademiet i Bergen med etnomusikologi som spesiale! Til Resonans tar han med seg sitt tråorgel...

Solveig Slettahjell er en av våre fremste og mest anerkjente sangere med en rekke kritikerroste album, bejublede internasjonale turneer og Spellemannspris på samvittigheten, for å nevne noe. Til tross for at hun opererer i et musikalsk landskap langt unna hit-listenes gjengse musikkuttrykk, er hun blitt allemannseie i norsk musikk, og hennes publikum vokser stadig (hun har faktisk hatt ikke mindre enn 6 album inne på VG-lista!). Hennes siste CD (Antologie), hvor hun i samspill med pianist Morten Qvenild gjør egne versjoner av etablerte pop/rock-klassikere, er lavmælt kammermusikk på sitt vakreste, og musikalsk balsam for sjelen. I Biris flotte kirkerom får Qvenild (kjent fra blant annet In The Country og Susanna And The Magical Orchestra) et av distriktets beste flygler å boltre seg på. Dette kan ikke bli annet enn bra...

Vertavo-kvartetten har vært en del av norsk musikkliv i snart 30(!) år, og tilhører et eksklusivt knippe norske kammerensembler som har vært med på å sette Norge ettertrykkelig på det internasjonale musikk-kartet med konserter over nær sagt hele verden. Vertavo regnes blant Europas fremste strykekvartetter, har vunnet en rekke priser, og har en imponerende og kritikerrost diskografi. Både Øyvor Volle (fiolin) og søstrene Berit Cardas (fiolin) og Bjørg Lewis (cello) tilhører originalbesetningen fra 1984, mens bratsjisten Annabelle Meare er helt nytt tilskudd på Vertavo-stammen. I Resonans-sammenheng er HELE Vertavo-kvartetten nykommere, og vi gleder oss som unger til å oppleve dem i vår intime konsertsal på Hunn!

”They Love Me All” er et Muammar Gaddafi-sitat fra våren 2011. Denne våren var preget av bevegelse og store forandringer hva gjelder maktstrukturer i media og politikk i Nord-Afrika og Midtøsten. En stor del av dette bildet var også formidlingen av en rekke politiske og kulturelle begivenheter gjennom internett og de sosiale mediene, og hvilke følger denne formidlingsplattformen skapte. Med denne konserten retter ensemblet TRAKTOR sitt musikalske skråblikk mot den globale, digitaliserte verden og forholdet mellom kunst og teknologi. ”They Love Me All” er et bestillingsverk av komponistene Jon Øivind Ness, Isak Anderssen, Rune Rebne og Ludvig Elblaus. Regi og scenisk konsept er ved Odd Christian Hagen. I god Resonans-ånd er også prosjektet et tverrfaglig samarbeide med Høgskolen i Gjøvik.
TRAKTOR, bestående av Johannes Skyberg (bratsj), Morten Kristiansen Jota (bassklarinett), Sissel Morken Gullord (horn), John Ivar Knutzen (slagverk) og Kristin Fyrand Mikkelsen og Gunnar Flagstad (piano), tar selvfølgelig sitt ansvar som formidlere av kjente slagere svært høytidelig, og som alltid under TRAKTORS konserter vil publikum kunne nyte ensemblets egne og lekne versjoner av musikalske slagere fra alskens sjangere. Målet er at denne blandingen av uttrykk, og en sprelsk formidling, vil åpne publikums ører også for helt nye uttrykk og lyder. La deg overraske og inspirere!

Trio Mediæval, bestående av sangerne Anna Mari Friman, Linn Andrea Fuglseth og Torunn Østrem Ossum, har helt siden starten i 1997 hatt en oppsiktsvekkende internasjonal suksess med sine tolkninger av middelaldermusikk, folkemusikk og samtidsmusikk. Deres CD-innspillinger på det legendariske plateselskapet ECM har høstet unison lovsang fra kritikere verden over. To ganger har trioen klatret inn på Billboard's Top 10 bestselgerliste, og CDen Folk Songs ble i 2008 nominert til Grammy for "Best chamber music performance". Trio Mediæval har opptrådt i prestisjetunge konsertsaler som Carnegie Hall i New York, Wigmore Hall i London og Wiener Konzerthaus i Wien. Nå står Gjøvik og Resonans for tur, og med seg i bagasjen har trioen en nydelig miks av middelalder- og folkemusikk! For elskere av god vokalkunst er denne konserten et absolutt must. Og for elskere av god musikk er denne konserten et absolutt must. Eller for å si det enkelt: denne konserten er (i likhet med alle Resonanskonserter, egentlig) et absolutt must.

Vi følger opp tradisjonen fra tidligere år og avslutter også dette Resonansåret med en svært annerledes julekonsert. Den prisbelønnede trioen POING med Frode Haltli (akkordeon), Rolf-Erik Nystrøm (saxofon) og Håkon Thelin (kontrabass) er noe så uvanlig som et samtidsensemble med en gedigen fanskare, både blant publikum og kritikere. Trioen ble dannet sommeren 1999, og har siden urfremført over 50 verk i nesten like mange land av norske, europeiske, amerikanske og asiatiske komponister. POING er blitt omtalt som et av Nordens ledende ensembler, Norges tøffeste band og blant de sterkeste korta norsk musikk har, og utmerker seg som noen av de aller mest sjarmerende, virtuose og musikalsk mest utsøkte intepretører i Norge idag. POING har nå 10 år på rad invitert publikum til det som har blitt en svært populær tradisjon i førjulstida, nemlig sin pøbeljul-konsert. Resonans er først ute med 2012-utgaven av denne konserten - hovedstaden får vente! Fra tidligere julekonserter har POING tradisjon for å hente inn en rekke kjente og kjære artister som gjestemusikere. Så også her på Gjøvik: Tenk deg kombinasjonen av disse tre fantastiske musikerne og Benedikte Narum. Og flere lokale stjerneartister kan dukke opp... Dette blir garantert en minnerik kveld!

25-årsjubilerende Grieg Trio får æren av å dra i gang Resonansåret 2013 med utvalgte favoritter fra pianotrio-repertoaret. Om strykekvartetten er kammermusikkbesetningens indrefilet, er pianotrioen ytrefileten (mange pianister vil vel også hevde at det er omvendt). Uansett, dette er kammermusikk i sin flotteste form, framført her av et riktig stjerne-ensemble. Grieg Trio ble dannet i 1987 av Sølve Sigerland - fiolin, Ellen Margrete Flesjø - cello og Vebjørn Anvik - piano, og består i dag av samme musikere som den gang. Her ligger trolig også noe av årsaken til den posisjon ensemblet har opparbeidet seg som en internasjonalt ledende klavertrio. Gjennom årene har trioen gjort en serie anerkjente innspillinger på SIMAX, Virgin Classics og EMI, og gjestet anerkjente konsertsteder som Wigmore Hall (London), Châtelet (Paris), Konzerthaus (Berlin), Concergebouw (Amsterdam) og Carnegie Hall (New York) til strålende kritikker. Hos oss i Resonans har de imidlertid ennå ikke vært. Jammen på tide at vi får gjort noe med det, sier nå vi.

Sagnomsuste Carnegie Hall i New York er og blir et mekka for klassiske musikere, og når pianist og professor ved Norges musikkhøgskole, Tor Espen Aspaas, i mars gjør sin USA-debut, er det nettopp Carnegie Hall som er arenaen. Med en særdeles travel musikerhverdag som har resultert i en rekke kritikerroste CD-innspillinger og et utall konsertoppdrag i inn- og utland, i tillegg til undervisning og veiledning ved NMH, samt et forskningsprosjekt ved samme institusjon på improvisasjonens rolle i Beethovens kreative prosesser og verker, er ikke akkurat Aspaas plaget av fritidsproblemer. Desto mer gledelig at Gjøvik og Resonans er plottet inn som stoppested på veien mot Carnegie Hall, og vi gleder oss stort til å høre en av Norges aller mest spennende pianister på nært hold i vår intime konsertsal på Hunn. 

Et av mange konserthøydepunkter i Resonans-sammenheng sto trekkspiller, multi-instrumentalist og humorist Stian Carstensen for i januar  2011, da han i samspill med Tora Augestad satte fyr på et tettpakket Resonans-publikum med en herlig blanding av virtuositet og reinspikka spilleglede. Nå er denne musikalske trollmannen, også omtalt som en musiker av verdensformat, tilbake på Gjøvik! Med seg har han klarinettist Filip Simenonov fra Bulgaria. Simeonov kommer fra en av de mest kjente sigøynerfamiliene i Bulgaria, en familie med musikalske tradisjoner mer enn 300 år tilbake i tid, og er en av de mest ettertraktede bryllupsmusikere i en kultur der man feirer BRYLLUP med stor B. Med andre ord duket for mye moro her, med skeive rytmer og frekke musikalske finter i en salig og svært så uforutsigbar norsk-bulgarsk blanding. 

Kryssing av sjangergrenser og møter mellom ulike kunstuttrykk er etterhvert blitt et Resonans-varemerke som vi setter vår ære i å videreføre. Når Susanne Lundeng og Engegårdkvartetten  denne kvelden forener musikalske krefter på Resonans-scenen, får vi et fascinerende møte mellom nord-norsk folkemusikk og europeisk kunst-musikk, et møte mellom den enslige fela og strykekvartetten, og ikke minst et møte mellom en av landets mest bejublede folkemusikere og et kammerensemble av topp internasjonal klasse. Susanne Lundeng har som felespiller, komponist og plateartist gjennom over 20 år markert seg som en fremragende musikkformidler og viderefører av den nord-norske musikkarven, og innehar en helt særegen posisjon i norsk musikkliv. Engegård-kvartetten, med Arvid Engegård - fiolin, Alex Robson - fiolin, Juliet Jopling - bratsj og Konstantin Pfiz - cello, har skapt Resonans-feber på Gjøvik før med sin dynamiske og utadvendte spillestil, og står som den beste garantist for at dette blir en ny musikalsk festkveld.

Hvordan omtaler man en slik begivenhet?? At Karin Krog og Bengt Hallberg, to levende jazz-legender med til sammen godt over 100 års fartstid på de fremste konsertscener verden over, har takket ja til å komme til Resonans, er for oss som Julaften, Nyttårsaften, Bursdag og 17. mai på en gang (så er det jo da nesten 17. mai, også, og Karin Krog har faktisk bursdag denne dagen..). Dette blir ikke bare en feiring av Karin Krog, men også en feiring av at musikken ikke kjenner noen aldersgrenser, og ikke minst en feiring av to av skandinavias aller fremste jazz-musikere gjennom tidene. De ga ut sin første duo-plate i 1977, da de "bare" var i 50-årene (A song for you). Oppfølgeren (Two of a kind) kom i 1982. Flere plater ble det ikke, og rundt årtusen-skiftet trakk Hallberg seg tilbake fra konsertlivet for å pleie sin syke kone. Så skjedde det utrolige (i 2011) at Bengt Hallberg etter 10 år utenfor rampelyset gjorde comeback som aktiv musiker. Dermed var duo-samarbeidet med Karin Krog også gjenoppstått, og konserten med Krog/Hallberg under Oslo jazzfestival i 2011 ble en kjempebegivenhet, og resulterte i en tredje plate (Cabin in the sky). Oslo Jazzfestival var igjen på banen i 2012, og sørget dermed for at alle publikummerne som skuffet måtte konstatere at de ikke fikk plass under konserten i 2011, også fikk høre. I november 2012 huket London Jazz Festival tak i duoen Krog/Hallberg. 15. mai kommer de til Biri og Resonans. HURRAAAAA!!!!

Resonans-våren rundes av med verdenspremiere på en nykomponert og superkomprimert versjon av Richard Wagners gedigne operasyklus Ringen. Vårt eget innlands-ensemble TRAKTOR, som i fjorårets Resonans-sesong gjorde stor suksess med forestillingen "They love me all", har med Ringen rekomponert hele Wagners 17 timer lange syklus ned til én times intimteater i ny musikalsk og dramaturgisk drakt, oversatt til norsk. Der Wagner valgte seg storformatet, går TRAKTOR i dybden med det minste formatet. 

TRAKTORs Ringen blir et intimt og annerledes møte med Wagner, og med TRAKTORs musikalske særpreg, blir dette som et møte mellom Brecht, Wagner og Tom Waits. Komponist Bjørn Andor Drage står for musikken, regi er ved Lars Erik Holter, Haldis Hoaas er dramaturg, sangsolister er sopranene Maija Skille og Tanja Leine, baryton Frank Havrøy og bass Nils Christian Fossdal, og ensemblet TRAKTOR, bestående av Johannes Skyberg - bratsj, Morten Jota Kristiansen - bassklarinett, Sissel Morken Gullord - horn, John Ivar Knutzen - perkusjon og Kristin Fyrand Mikkelsen og Gunnar Flagstad - piano, utgjør ”operaorkesteret”. 

Høsten innledes med et særdeles spennende duosamarbeid mellom en av landets mest profilerte klassiske musikere og en av landets mest profilerte jazzmusikere. Fiolinst/bratsjist/komponist Henning Kraggerud og pianist/tangentist/komponist Bugge Wesseltoft tar for seg utvalgte godbiter fra norsk tradisjonsmusikk, og gjør sine helt egne versjoner av kjente melodier som gir assosiasjoner til lyse, lange sommernetter, mørk melankoli, lystige danser og romantiske kvelder. Resultatet er vakkert samspill”som fyller ein med både andakt og indre jubel” for å sitere Dagsavisens plateanmelder.

I god Resonansånd byr vi på en helt nyprodusert konsert den 16. oktober når vi tar opp Grieg-tråden fra to av vårens Resonanskonserter (vi kan tross alt ikke la det gå upåaktet hen at Grieg feirer 170 år i år..). Pianoduoen 20 fingre med Kristin Fyrand Mikkelsen og Gunnar Flagstad er musikalsk vertskap og inviterer stjernesopran Isa Gericke til å gjøre et rent Grieg-program der to av Griegs største hits kobles sammen: Sangsyklusen Haugtussa møter de Norske dansene for 4-hendig piano, muligens for første gang, og i kulissene lurer andre Grieg-slagere (nevnte noen Peer Gynt...?).

Mer Grieg i vente den 20. november når hele Norges superformidler, pianist og komponist, Wolfgang Plagge, deler sine tanker om Grieg og Schubert med oss. Sammen med Oslo strykekvartett mener han å ha funnet mange likhetstrekk mellom Griegs eneste fullførte strykekvartett og Schuberts ”Piken og døden”, og Resonanspublikummet blir denne kvelden med på et dypdykk ned i disse fantastiske verkene. ”De skaper et spenningsnivå som fortjener hyllemeter med teoretiske refleksjoner og lyriske hyllester.” skrev musikkanmelderen i Morgenbladet om innspillingen Oslo strykekvartett har gjort av nettopp ”Piken og døden” og Griegs kvartett i g-moll.

Vi avrunder Resonans-sesongen den 21. desember med et kanonlag av beste internasjonale klasse. Fiolinist Vilde Frang blir i dag regnet i tetsjiktet internasjonalt av klassiske fiolinister, og mottar uhørt gode kritikker verden over for sitt spill. Pianist Christian Ihle Hadland er blitt omtalt som “en unik musiker hvis spill fortjener å bli hørt på alle verdens konsertscener”, og etter at BBC i 2011 kåret ham til New Generation Artist er nettopp all verdens konsertscener mer og mer hans tumleplass. Ingeborg Christophersen er en sensasjon på diverse små og store blokkfløyter. Da hun i 2009 ble kåret til vinner av musikkonkurransen Toneprisen uttalte juryen følgende: ”Tradisjonelt sett har instrumentet nok blitt sett på som noe begrenset, men i kveld har de grensene definitivt blitt overgått.” En helt ny Resonansproduksjon avslutter 2013, og denne alternative julekonserten kan KUN oppleves på Gjøvik!

RESONANS 5 ÅR! med ELI KRISTIN HANSSVEEN og ATLE SPONBERG

Vi tillater oss et lite snev av mimring i inngangen til vår 5. konsertsesong, og har invitert to av utøverne fra åpningskonsertene i 2010, sopran Eli Kristin Hanssveen og fiolinist Atle Sponberg, til årets første Resonanskonsert. Eli Kristin og Atle er, i tillegg til å være distriktets egne lokale stjerner, begge blant landets mest profilerte klassiske musikere. Begge har gjennom en årrekke utmerket seg med stor allsidighet, bred sjangerkunnskap og en helt spesiell formidlingsevne. Når de nå møtes på samme scene i samspill for første gang, skulle alt ligge til rette for en real festkveld. Bratsjist Johannes Skyberg og pianistene Kristin Fyrand Mikkelsen og Gunnar Flagstad hiver seg entusiastisk med i feiringen, i denne jubileumsproduksjonen som er laget spesielt for Resonans.

MØRKREDD! med MATHIAS SUSAAS HALVORSEN, MAGNUS BOYE HANSEN OG STEVEN WALTER

MØRKREDD! er et unikt og særegent konsertprosjekt. Idehavere til prosjektet er pianist Mathias Susaas Halvorsen og fiolinist Magnus Boye Hansen, to representanter for den nye generasjonen dyktige, fremadstormende musikere med bakgrunn fra Barratt Due musikkinstitutt.  Til Gjøvik og Resonans har de også med seg cellist Steven Walter. Ideen til MØRKREDD! ble unnfanget under et besøk ved Dunkel Restaurant, Berlin. Restauranten er stiftet og drevet av blinde kokker og servitører og har som målsetning å gi folk et innblikk i hvordan man som blind opplever og håndterer verden rundt seg. MØRKREDD!-gjengen har laget sin musiske variant av dette restaurant-konseptet, hvor de i bokstavelig talt stummende mørke utforsker nye, meget direkte og sanselige sider ved den klassiske konsertformen. Resultatet har blitt en konseptkonsert som ikke bare tar sikte på å gi publikum en helt ny opplevelse av egen hørsel, men som også utfordrer allmenne oppfatninger om klassisk musikk.

Kvartetten Dans les Arbres består av Xavier Charles – klarinett og munnspill, Ivar Grydeland – gitar, banjo og sruti box, Christian Wallumrød – piano og orgel, og Ingar Zach – basstromme og perkusjon. En kvartett i stjerneklasse, umulig å sette i bås, som reiser verden rundt og byr på sitt særegne musikalske univers - et sjangerløst landskap med sterke improvisatoriske elementer og et lydbilde helt utenom det vanlige. Dans les arbres har flere kritikerroste utgivelser bak seg på det legendariske plateselskapet ECM. Etter at debutalbumet kom ut i 2008 kunne man blant annet lese i det engelske tidskriftet The Wire: ”There’s no end to the delights of this quite magical disc”. Dans les arbres byr på kunstmusikk i ordets rette forstand. Møt opp, og bli beriket!
 

Den prisbelønte trioen POING, bestående av Rolf-Erik Nystrøm – saksofoner, Frode Haltli – trekkspill og Håkon Thelin – kontrabass, har allerede gjestet Resonans én gang, med sin elleville julekonsert i desember 2012. Nå er disse lekne og virtuose musikerne tilbake, denne gang i samspill med komponist og sanger Maja Ratkje. Ratkje var en av de nominerte til Nordisk råds musikkpris i 2013, har av Chicago Reader blitt omtalt som ”one of the most atonishing singers on the planet”, og er høyt oppe på vår liste over artister som bare MÅ oppleves! På programmet står arbeidersanger fra hele verden, blandet med slagere fra 80-tallet. All musikk selvsagt i helt ny tapning! Allsang, appeller og munter dialog blir det også plass til. Med andre ord midt i blinken for et engasjert Resonanspublikum!

I mai kommer fiolinistene Catharina Chen og Sara Övinge som duopartnere til Resonans. Fiolinistene reiste rundt som Rikskonsertenes INTRO-musikere i perioden 2010-2012 og har gjort seg bemerket med leken virtuositet, intenst samspill og sterk musikalsk dialog. Catharina Chen er til daglig å finne som konsertmester i Den Norske Opera og Ballett, og enkelte vil kanskje henne som mangeårig prisvinner i Sparre Olsen-konkurransen her på Gjøvik. Övinge er også en prisbelønnet ung utøver, og begge fiolinistene har en rekke store solistoppdrag i inn- og utland bak seg. Med seg som musikalsk sparringpartner har de en av Norges absolutt fremste pianister, Sveinung Bjelland.
 

Resonans går sommeren i møte med trompetist Tine Thing Helseth. Som en av verdens ledende trompetsolister med konsertvirksomhet på de største konsertscener i samarbeid med topporkestre og –dirigenter, har hun etter hvert utviklet et stort kontaktnett blant kremen av internasjonale musikere. Noen av disse tok hun med seg til sin egen nystartede festival i Munch-museet i Oslo i juni i fjor. Tine@munch var en suksess, og i 10.-12. juni 2014 er det duket for festival nummer 2! En liten tjuvstart og førpremiere får vi i Resonans når Tine tar med seg noen av sine musikerkolleger fra inn- og utland og presenterer smakebiter fra festivalprogrammet et par dager før det braker løs i Oslo.

Høstsesongen innledes med en ønskekonsert med pianist Håvard Gimse og kulturformidler Hans Olav Brenner, spesielt laget for Resonans. Gimse spiller noen av sine absolutte yndlingsstykker for piano, og Gimse og Brenner samtaler om livet, kunsten og musikken. Hverken mer eller mindre! Håvard Gimse har i mange år vært etablert i det internasjonale toppskiktet blant pianister. På Gjøvik har han gledet publikum med sitt levende og lyttende spill mange ganger, senest i samspill med det nye Innlandet Filharmoniske orkester. Som ensom pianist er det imidlertid en god stund siden Gjøvikpublikummet har fått oppleve ham. Hans Olav Brenner har gjennom sitt arbeid i NRK, blant annet med Bokprogrammet, Diktafon og Brenner – historier fra vårt land, blitt kjent som en uredd, intellingent og lyttende journalist og kulturformidler. Han har vunnet både Gullruten og Arne Hestenes’ journalistpris, og har også fått flere priser som skuespiller i filmen Oslo, 31. august. Gå ikke glipp av dette, sier nå vi!

I oktober er det Norsk akevittfestival på Gjøvik, og Resonans bidrar med en storgårdskonsert i nærheten av Gjøvik. Eksakt tid og sted er ennå ikke fastsatt, men vi har likevel allerede begynt å glede oss til en munter kveld med historisk storgårdsmusikk fra vårt distrikt, servert av kammerensemblet Mjøsmusikk. Mjøsmusikk består av profesjonelle musikere bosatt rundt Mjøsa. Deres mantra er musikalsk åpenhet og fordomsfrihet. Alt som pirrer den musikalske nysgjerrighet og stimulerer trangen til god musikk på tvers av genrer og stilarter, er i det hele tatt å foretrekke! Organist og formidler Roger Andreassen geleider publikum gjennom konserten med de underligste skrøner og historier fra Oppland og Hedmark…

Trio con Brio Copenhagen regnes for en av de "hotteste" pianotrioene i verden for tiden, med konserter på scener som Concertgebouw (Amsterdam), Carnegie Hall (New York), Wigmore Hall (London), Konzerthaus (Berlin), Mozart-Saal (Wien), Seoul Arts Center (Seoul) og Bunka Kaikan (Tokyo), og vi i Resonans er ville av begeistring for at trioen har sagt ja til å legge en konsert til lille Gjøvik! Med seg til oss har de pianotrioer fra kjernerepertoaret i møte med nyskrevet dansk musikk. ”Not since the famous coupling of Isaac Stern and friends have Mendelssohn’s two piano trios been performed with such intensity on disc. Sensational playing” slår Classic FM fast, og the New Yorker henger seg på: “An appearance by Trio con Brio Copenhagen, one of the finest piano trios on the current scene, is a highlight of the current week”. Ukas høydepunkt også på Gjøvik?

Tradisjonen tro avslutter vi året med en spesialdesignet julekonsert for Resonans, denne gangen med folkesanger Unni Løvlid og vokalgruppa Nordic Voices. Unni Løvlid er en nyskapende og allsidig sanger som gjerne går nye veier. Etter at hennes siste album, LUX, ble sluppet, skrev anmelderen i Bergens Tidende at det enkleste ville være å katalogisere platen under sjangeren "Løvlid". Som med Unnis andre utgivelser faller den utenfor alle tradisjonelle kategorier, uten at det går utover Unnis integritet som en av landets aller fremste folkemusikere. "Verdensklasse!" skrev Morgenbladet etter Nordic Voices julekonsert i 2010. Washington Post slår ganske enkelt fast: ”Such mesmerizing talent is rare.” Når Unni Løvlid og Nordic Voices nå for første gang deler samme scene, kan med andre ord hva som helst skje...

Med prosjektet Rumi Songs inviterer saksofonist og komponist Trygve Seim og vokalisten Tora Augestad til et unikt møte med klassisk verdenslitteratur og ledende skandinaviske musikere. Den persiske sufist-poeten Jalaladin Rumi har hatt stor innflytelse på musikk, dans, poesi og filosofi i flere land. Rumi, som levde på 1200-tallet, etterlot seg et stort antall skrifter som har inspirert mystikere, musikere og andre kreative sjeler i hundrevis av år. Sufisme, betegnelsen for den Islamske mystikken, er kjent for sine kreative uttrykk via poesi, dans og musikk. Vakkert og billedlig! Med Trygve Seim Nordic Orient har et sjeldent knippe av de aller ypperste musikerne vi har i Skandinavia slått seg sammen! Saksofonisten Trygve Seim, vokalisten Tora Augestad, akkordeonisten Frode Haltli, cellisten Svante Henrysson og den iranske musikeren Javid Afsari Rad på santur og resitasjon. Bli som Hegel, Goethe og Gandhi, inspirert!

12. februar kommer kammerorkesteret Oslo Camerata til Resonans og Biri kirke med sin konsertproduksjon "Ungt, vakkert, gammelt". Her får vi oppleve utøvere fra flere generasjoner spille musikk fra flere århundrer. De unge, fremadstormende og prisvinnende fiolinistene Sonoko Miriam Shimano Welde og Ludvig Gudim spiller Bachs trippelkonsert med kunstnerisk leder for Oslo Camerata Stephan Barratt-Due. Det blir også et mestermøte når unge og eldre møtes til samspill i Dvoraks vakre og melodiøse klaverkvintett. I tillegg spiller Camerata-gjengen to moderne og kule verk av Stravinsky og Penderecki. En utrolig variert konsert med andre ord!

Fløytist Cecilie Hesselberg Løken og harpist Sidsel Walstad gjester Resonans og Friscena 18. mars. Cecilie H. Løken er en treblåser og scenepersonlighet av de sjeldne. Hun har for eksempel spilt med Madonna, Andrea Bocelli og Luciano Pavarotti! Aftenposten skriver om Cecilie: "Ingen er i hennes divisjon når det gjelder musikalitet og god kommunikasjon med publikum." Til Resonans kommer Cecilie sammen med soloharpist Sidsel Walstad, en musiker som liker å overraske sitt publikum og som gjerne sprenger rammer for hva harpemusikk kan være. Sidsel Walstad har for tiden en framtredende rolle i NRKs storsatsning "Da KORK kom til bygda."

I et program laget eksklusivt for Resonans byr denne kvelden på et spennende møte mellom hele Norges superfiolinist, Arve Tellefsen, og hans like bejublede journalistkollega, Christian Borch. Ord blir fattige om man skal forsøke å beskrive Tellefsen og Borchs legendariske innsats innenfor henholdsvis musikk- og journalistfeltet. Vi nøyer oss derfor med å slå fast at når de to herrer nå møtes i dyptpløyende samtale om livet og musikken, burde alt ligge til rette for en riktig så fin kveld. Arve Tellefsen bidrar selvfølgelig også musikalsk med et utvalg av sine absolutte favorittstykker, i samspill med pianist Gunnar Flagstad.

"It’s unlike anything you’ve ever heard before and it is brilliant, mad, and beautiful". sitat fra All Music Guide. Akkordeonisten Evelina Petrova fra Russland trollbinder publikum om det er i klassiske Queen Elizabeth Hall i London eller på jazzklubb i New York. Med instrument og stemme er hun rett og slett unik, virtuos, vakker og melankolsk, skremmende og humoristisk på samme tid. Vanskelig å beskrive, må oppleves. Det samme kan sies om perkusjonisten Roberto Dani fra Italia. Dani sitt spill vil i seg selv oppleves som en prisbelønnet koreografi.Sammen har de to laget en konsert dedikert den russike filmskaperen Andrej Tarkovsky. "Tarkovsky for me is the greatest (director), the one who invented a new language, true to the nature of film, as it captures life as a reflection, life as a dream," har nordens stjerneregissør Ingmar Bergman sagt.

Resonans avslutter sin vårsesong med et besøk av Barokkanerne og blokkfløytist Ingeborg Christophersen. I konsertproduksjonen "Fløytekarameller" er klasserommets fritonale blokkfløytekakafoni byttet ut med de lekreste triller og virtuoserier fra Ingeborg Christophersens rikholdige fløytearsenal. En fjellstø kvartett fra Barokkanerne sørger for å gi blokkfløyta den nødvendige musikalske oppbacking. Mange husker ennå Ingeborg Christophersen sensasjonelle opptreden i Resonans i desember 2013, da hun satte den lille konsertsalen på Hunn fullstendig på hodet, i forrykende samspill med Vilde Frang Bjærke og Christian Ihle Hadland. Også Barokkanerne har tidligere vært med på å skape Resonans-magi, i en uforglemmelig konsert med Dame Emma Kirkby i mai 2011. Med andre ord; all grunn til å tro at også "Fløytekarameller" blir en skikkelig godbit vi kan suge lenge på...

"Die schöne Müllerin" med Bjarte Eike/ Barokksolistene og Robert Murray/GOTcompany 
 
Opplev Franz Schuberts hjerteskjærende vakre sangsyklus om møllersvennens forelskelse på en måte du aldri har hørt eller sett før! Bjarte Eike med Barokksolistene og regissøren Thomas Guthrie´s GOTcompany har sammen iscenesatt denne berømte sangsyklusen med den britiske tenoren Robert Murray i hovedrollen. Med dukketeater, fri improvisasjon og ny instrumentering for periodiske instrumenter blir historien levendegjort på en måte som bringer oss tilbake til 1820-årenes Wien. Forestillingen ble første gang spilt i London i sommeren 2014. "Irresistible" (The Times), "goes in my top 10 of all time", "breathtaking", "gorgeous and magical and heartbreaking", "a plea to you all - please go" (audience reaction from London performances 2014). Her er det bare å følge Londonpublikummets begeistrede anbefalinger!

Det er med stor entusiasme vi i oktober og november inviterer til en pianobonanza helt utenom det vanlige i Resonans. I løpet av drøyt to uker får "lille" Gjøvik besøk av to av verdens ledende pianister. Først ut er Leif Ove Andsnes, hele Norges klassiske superstjerne, som aldri slutter å imponere og begeistre. Hele verden står i kø for å engasjere denne musikalske trollmannen, som er beskrevet av Wall Street Journal som "One of the most gifted musicians of his generation". Torsdag 22. oktober spiller han i Resonans, med et variert og spennende program som vil gi alle pianoelskere vann i munnen! 
 
Andsnes sin britiske kollega Paul Lewis overtar pianostafettpinnen søndag 8. november. Programmet han byr på er en begivenhet i seg selv, nemlig Beethovens tre siste pianosonater, opus 109, 110 og 111. Når vi vet at det er nettopp som Beethoven-tolker Lewis virkelig har lagt verden for sine føtter, er det lov å ha store forventninger til denne konserten. For å sitere Anthony Tommasini i New York Times: "There are many prized recordings of the Beethoven sonatas from past masters and current artists. But if I had to recommend a single complete set, I would suggest Mr. Lewis's distinguished recordings."
 
Å få oppleve disse to internasjonale stjernepianistene, som først og fremst spiller på de aller største konsertscener, komme å spille med publikum på en halv meters avstand, er ikke hverdagskost. I Resonans er dette mulig, og vi gleder oss stort til å føre den solistiske pianomusikken hjem til de nære og intime sfærer.

Det er med stor entusiasme vi i oktober og november inviterer til en pianobonanza helt utenom det vanlige i Resonans. I løpet av drøyt to uker får "lille" Gjøvik besøk av to av verdens ledende pianister. Først ut er Leif Ove Andsnes, hele Norges klassiske superstjerne, som aldri slutter å imponere og begeistre. Hele verden står i kø for å engasjere denne musikalske trollmannen, som er beskrevet av Wall Street Journal som "One of the most gifted musicians of his generation". Torsdag 22. oktober spiller han i Resonans, med et variert og spennende program som vil gi alle pianoelskere vann i munnen! 
 
Andsnes sin britiske kollega Paul Lewis overtar pianostafettpinnen søndag 8. november. Programmet han byr på er en begivenhet i seg selv, nemlig Beethovens tre siste pianosonater, opus 109, 110 og 111. Når vi vet at det er nettopp som Beethoven-tolker Lewis virkelig har lagt verden for sine føtter, er det lov å ha store forventninger til denne konserten. For å sitere Anthony Tommasini i New York Times: "There are many prized recordings of the Beethoven sonatas from past masters and current artists. But if I had to recommend a single complete set, I would suggest Mr. Lewis's distinguished recordings."
 
Å få oppleve disse to internasjonale stjernepianistene, som først og fremst spiller på de aller største konsertscener, komme å spille med publikum på en halv meters avstand, er ikke hverdagskost. I Resonans er dette mulig, og vi gleder oss stort til å føre den solistiske pianomusikken hjem til de nære og intime sfærer.

Resonans avslutter konsertåret 2015 på beste vis med kammermusikk av topp internasjonalt merke. Vi er svært glade for at britiske Kathryn Stott har takket ja til å legge turen til Gjøvik. Hun forlenger dermed rekken av superpianister i Resonans ytterligere. At hun har valgt å invitere med seg den fantastiske sveitsiske cellisten Christian Poltéra gjør ikke akkurat gleden mindre! Både Poltéra og Stott hører blant klodens mest ettertraktede kammermusikere. Stott har for eksempel gjennom nærmere tretti år samarbeidet med Yo-Yo Ma, både i platestudio og på konsertpodier verden over, mens Poltéra, på sin side, har både Gidon Kremer, Leonidas Kavakos og Leif Ove Andsnes  på listen over sine samarbeidspartnere (for å nevne noen...). Legg så til at de begge også er meritterte solister, og du skjønner at denne konserten er noe du ikke vil gå glipp av. Stott/Poltéra spiller i berømte Wigmore Hall i London senere i desember, men først skal de sette et herlig musikalsk punktum for et innholdsrikt Resonansår!

Resonans åpner konsertsesongen 2016 med en ganske så alternativ "sangaften", presentert av duoen "frankågunnar", bestående av sanger og humorist Frank Havrøy og pianist Gunnar Flagstad. Både lattermuskler og konvensjoner utfordres kraftig når Trond Reinholdsens elleville "18 romanser for sang, overhead og klaver" og Trond Lindheims like helsprø "Det var en gang en Lire-, en Lire-Lire- og en Lire-Lire-Lirekassemann" serveres side om side med udødelige sanger fra Schuberts liederunivers (både i originaldrakt og i blodferske rekomponeringer signert bl. a. Rob Waring, Wolfgang Plagge og Morten Halle). Det blir også plass til Ravels Don Quijote-sanger, med ledsagende egenregissert film, samt Resonanspublikummets egen der-og-da-stunt-komposisjon. En typisk Resonanskonsert, hvor alt er lov, og ingenting er for seriøst til at det kan tulles med.

Resonans fortsetter rekken av egenproduserte journalister-møter-artister-konsepter, denne gang med kontrabassist Knut Erik Sundquist, fiolinist Arvid Engegård og journalist Anne Grosvold. Knut Erik Sundquist og Arvid Engegård er begge født i Nord-Norge på 60-tallet. I relativt ung alder dro de rett ut i den store verden, til musikkmetropolene. Siden har de blitt regnet blant de aller beste. Hva møtte de og hva formet deres egenart? Vi vil gjerne høre historiene! "Du glemmer ikke en konsert med kontrabassisten Knut Erik Sundquist", er det blitt sagt om denne internasjonalt anerkjente musikeren. Det kan vi skrive under på. Makan til humørspreder er vanskelig å oppdrive, i hvert fall sør for polarsirkelen! Arvid Engegård, en av våre aller fremste fiolinister og dirigenter, er heller ikke direkte A4. Allerede som 11-åring ledet han sin første turné i Norge, og han ble tidlig løftet frem av fiolinistlegender som Isaac Stern i New York og Sandor Vegh i Salzburg. Legendariske Anne Grosvold, med moralsk og pianospillende støtte fra Gunnar Flagstad, får med andre ord bruk for all sin erfaring og tyngde som debattleder, når hun i møte med to stykk Nord-norsk beskjedenhet skal holde i tømmene, og lose publikum trygt gjennom denne Resonanskvelden med en uforutsigbar miks av musikk og samtaler om livet, kunsten og scenen.
 

Hele Norges internasjonale trompetstjerne, Tine Thing Helseth, har gjestet Resonans med stor suksess tidligere, sist gang i juni 2014, da hennes lekne og sjangeroverskridende kvintett, TTHQ, spilte for en fullsatt Biri kirke. Nå er Tine tilbake, denne gangen som leder for sitt eget, og etter hvert svært så meritterte, messingensemble – tenThing. Dette timanns- (eller rettere sagt ti-kvinners) –orkesteret, bestående av norske messingblåsere i elitedivisjonen, har vakt internasjonal oppmerksomhet med sin scene-energi og spilleglede. tenThing høstet ovasjoner da deres debut-CD i kom i 2011, og ensemblet har siden blitt en stadig hit og snakkis på prestisjetunge festivaler rundt om i Norge og Europa. Her er det bare å glede seg til ny fest og moro i Blackboxen!

Resonans møter vårens forsiktige løvsprett med fyrrig norsk-spansk flamenco for alle penga. Bettina Flater fra Asker(!) er en av få kvinnelige flamencogitarister i verden, og jobber med den spanske flamencoeliten som om det var den mest naturlige ting i verden. Bettina har greid kunststykket å gjøre suksess i et mannsdominert og tradisjonsbundet spansk miljø, til tross for at hun er en lyshåret utenlandsk kvinne i Spania. I dag nyter hun stor respekt i spanske flamenco-kretser, og turnerer verden rundt med spanske dansekompanier, samt spiller på en rekke spanske teatre og festivaler. Vi gleder oss til å oppleve flamenco for første gang i Resonans, med et norsk-spansk superlag bestående av Bettina Flater - vokal og gitar, Victor Guadiama - fiolin, Ivan Mellin, perkusjon og Karen Lugo - flamencodans.  

Ung Resonans med Frida Fredrikke Waaler Wærvågen, Natallia Papova og Ellisiv Tandberg

Vårens Resonansprogram avsluttes med vårt nye konsept Ung Resonans. Det spirer og gror i norsk musikkliv som aldri før, og rekken av unge utøvere som er i gang med å etablere seg i et norsk og internasjonalt musikkmarked er lang og spennende! Til Ung Resonans 2016 har vi invitert et knippe av våre aller fremste unge klassiske utøvere, fra tre ulike «generasjoner». Cellisten Frida Fredrikke Waaler Wærvågen, som har med seg sin mangeårige samarbeidspartner Natallia Papova som medspiller på piano, representerer eldste generasjon - ferdig utdannet, og strengt tatt allerede godt etablert som hun er (hun har for eksempel allerede vært ansatt som solocellist i den Kungliga Stockholm, er plateaktuell som kritikerrost solist i Haydn C-durkonsert med Ensemble Allegria, og til sommeren er hun invitert til Leif Ove Andsnes sin nye og eksklusive festival på Baroniet Rosendal). Gjøviks egen pianiststjerne Ellisiv Tandberg representerer mellomste generasjon, som fremadstormende og prisvinnende musikkstudent, og så blir det sannelig også plass til en overraskelse fra yngste generasjon (og DA snakker vi virkelig ung musiker) før Resonans tar sommerferie.

Resonanshøsten innledes med Doležal strykekvartett, klarinettist Blaz Sparovek og forteller Trygve Ramnefjeld. Doležal-kvartetten, bestående av Václav Dvo?ák og Ond?ej Pust?jovský på fiolin, Martin Stupka på bratsj og Vojt?ch Urban på cello, har vunnet en rekke priser, og regnes i dag blant de beste unge representantene for en lang og stolt tsjekkisk strykekvartett-tradisjon. Med denne splitter nye produksjonen, spesiallaget for Resonans, gjester de Norge for første gang. På programmet står Mozarts kjente klarinettkvintett og Janaceks strykekvartett "Intimate Letters". Publikum får i tillegg møte helt private sider ved Mozart og Janacek, gjennom utvalgte godbiter fra deres respektive brevbunker. Mange av Mozarts private brev er bevart for ettertiden. Gjennom Trygve Ramnefjelds levende formidling får vi ta del i den store komponistens tanker, gleder og bekymringer om hverdagslige ting, skrevet til mennesker han var glad i. Adskillig mer romantisk er Janacek sine kjærlighetsbrev til den mye yngre og allerede gifte Kamilla Stösslova. Verket ”Intimate letters” betraktes som et musikalsk portrett av disse intime ytringene. Selv om det aldri flasket seg helt for Janacek og Stösslova, er kombinasjonen av originalbrevene og Janaceks musikalske «betroelser» sterke saker. MÅ oppleves!

Come Shine representerer noe av det mest originale, best sammenskrudde, og levende samspillende norsk musikkliv kan by på, uansett sjanger. Bandet debuterte under Vossajzz i 1999, og fra da og fram til deres egenpålagte spillepause mellom 2004 og 2011 var Come Shine en suksesshistorie av de helt sjeldne. Elskere av god musikk får fortsatt vann i munnen når det snakkes om bandets legendariske TV-opptreden med Kringkastingsorkesteret i 2003. At bandet fikk Spellemannsprisen for albumet Do Do That Voodoo i 2002, ble nærmest tatt som en selvfølge. Fullt så selvfølgelig var det kanskje ikke at Come Shine, etter å ha begynt å spille sammen igjen i 2011, skulle fylle storsalen i Den norske opera til randen i forbindelse med releasekonsert for deres siste album, Red and Gold, våren 2014. Men det greide de altså også! Kort sagt: publikum elsker Come Shine. Anmelderne også! Dagbladet trillet terningkast 6 til Red and Gold, og konkluderte med at "Vi snakker m.a.o. om et norsk band i internasjonal toppklasse, vel og merke målt etter prestasjon, ikke etter hype og pr-budsjett". Rydd plass i kalenderen. NÅ!

Different Trains med Sara Øvinge, Bård Monsen, Anders Rensvik, Ole Eirik Ree, Tone Myskja og Asle Karstad

Selv på fredelige, lille Gjøvik blir vi mennesker stadig påminnet om at vi er en del av en verden fylt av konflikter. På denne konserten får vi oppleve et helt sentralt verk fra det 20. århundre som omhandler denne tematikken. "Different trains" av Steve Reich omhandler togreiser før, under og etter 2. verdenskrig, med autentiske togsampler og intervjuer med overlevende fra Holocaust. Koblet sammen med et videoverk av kunstneren Tone Myskja byr "Different trains" på en intenst engasjerende musikalsk reise gjennom vår fortsatt ganske nære historie. Hvilke andre musikalske godbiter publikum får med seg inn i høstnatten, er foreløpig et åpent spørsmål. Strykekvartetten som skal få bestemme dette, er et for anledningen sammesatt stjernelag med felles bakgrunn i Oslo Camerata: Sara Övinge - fiolin, Bård Monsen -fiolin, Anders Rensvik - bratsj og Ole Eirik Ree - cello. Lydansvarlig er Asle Karstad.

Til tross for at både Ragnhild og Eldbjørg Hemsing fortsatt har lenge igjen til de fyller 30, har Hemsing-søstrene vært et begrep i norsk musikkliv i snart 20 år. Nærmest fra den dagen de plukket opp hver sin fiolin har søstrene rasket med seg det som er av norske priser og utmerkelser for unge musikere. Både som duo og enkeltsolister har de markert seg som herlige ambassadører for fri musisering og spilleglede, og begge er nå for lengst i gang med hver sin internasjonale karriere. Vi kan ikke tenke oss en bedre avslutning på Resonansåret enn en konsert med "våre egne" fiolinspillende opplendinger og pianist Tor Espen Aspaas, som vi husker med stor entusiasme fra våren 2013, da han sneiet innom Resonans på vei til sin debutkonsert i Carnegie Hall. Vi gleder oss til en særdeles variert og livlig konsert, med godt humør, lun formidling og musikerprestasjoner i toppklasse, før julefreden igjen senker seg over Gjøvik og Resonans.

Nok en verdensstjerne fra Valdres, fiolinsten Guro Kleven Hagen, åpner sesong 8 i Resonans, i forrykende samspill med noen av Norges ”hotteste” musikere; pianisten Sveinung Bjelland, professor på NMH og Universitetet i Agder, soloklarinettist Fredrik Fors i Oslo-Filharmonien og solocellist Ernst Simon Glaser i Gøteborg Symfoniorkester! Guro Kleven Hagen har i en alder av 22 år oppnådd mer enn de fleste musikere bare kan drømme om; hun har blant annet vært solist med de fleste orkestre i Norden og spilt på de største scener i Europa, både som solist og kammermusiker. Hennes innspilling av Bruchs og Prokofievs fiolinkonserter ble av Gramophone Magazine kåret til en av de aller beste klassiske innspillingene i verden i sesongen 2014/2015. Som Kjell Hillveg i Dagsavisen uttrykker det: «Guro Kleven Hagen leverer med glans»! Historien om Olivier Messiaens Kvartett til tidens ende er like eventyrlig som selve musikken. Stykket ble til under Messiaens krigsfangenskap i Schlesien i 1940-41, og ble framført i fangeleiren i januar 1941. Det var fire franske musikere i denne fangeleiren, og besetningen var således gitt - fiolin, klarinett, cello og piano. Til tross for ekstreme omstendigheter, er denne musikken både slående vakker, visjonær og med særdeles catchy rytmer. Vi gleder oss til å høre Messiaens ikoniske storverk framført av Guro Kleven Hagen og co!

Engegårdkvartetten er et av de mest ettertraktede kammermusikk-ensembler i Norge i dag, og har også gitt Resonanspublikummet flere minnerike konserter. Denne gangen hører vi dem i samspill med en av Norges mest særegne musikere; komponisten og jazzfiolinisten Ola Kvernberg. Selv om Ola Kvernberg er mest kjent som jazzmusiker, spenner arbeidet hans både over filmmusikk og en rekke andre sjangere. Kvernberg har fått flere utmerkelser, inkludert Spellemannsprisen i jazz for plata ‘Liarbird’ i 2011, og Amandaprisen og Kanonprisen for ‘Jag etter vind’ i 2013. I anledning samarbeidet har Kvernberg spesialskrevet et eget verk for seg selv og kvartetten. I tillegg kan vi håpe på flere godbiter fra jazzvirtuosen på fele. Engegårdkvartetten er kjent for sine mange modige og friske tolkninger av det klassiske repertoaret. Deler av programmet er da også viet klassiske kvartetter (både Haydn og Schumann lurer i kulissene...).  Internasjonalt har Engegårdkvartetten høstet stor anerkjennelse, og de har vært med på å skape gode og tette bånd med flere ledende internasjonale utøvere. Ambisjonen blir gjenspeilet i svært varierte og rikholdige konsertprogrammer. Vi ser fram til gjensynet!

Underfundig balansekunst mellom poesi og musikk. En stemme, harpe, trompet. Og perkusjon. Det finnes sangere som synger og poeter som resiterer. Og så finnes Jan Erik Vold, hele Norges lyriker, essayist, oversetter, kulturdebattant og plateartist, som sammen med musikere har utviklet en helt egen sjanger. Her smelter ord og toner sammen i en millimeterpresis balansekunst av frasering, timing og klang. En felles turne i Japan startet samarbeidet mellom Vold og harpisten Ellen Bødtker. På togreiser gjennom Japan leste de poesi sammen, og Bødtker oppdaget et slektskap mellom harpens asiatiske klangverden og Jan Erik Volds haikudikt. Samspillet dem imellom utviklet seg videre til det kritikerroste albumet ”Sommeren der ute”. «Jan Erik Volds ord gnistrer av gyllen harpeklang», skrev Fredrik Wandrup i Dagbladet. Terje Mosnes fulgte opp med «Perfekt poetisk balanse». Undring og varme, natur, mennesker og sommer. Med Bødtkers vakre harpeklanger, trompetisten Arve Henriksens glideflyktende toner og perkusjonisten Eirik Raudes fargerike klangpalett blir dette velvære som bare en varm og underfundig sommer kan gi.

Vi er ekstremt glade for at et av verdens ledende kammermusikkensembler Trio con Brio Copenhagen kommer tilbake til Resonans allerede i 2017! Sist gang de spilte i Resonans var det rein og skjær magi. Vi møtte publikummere flere dager etter konserten som fortsatt var «helt satt ut» og hadde en følelse av at «tiden fortsatt sto stille»… Musikerne i ensemblet, pianist Jens Elvekjær, fiolinist Soo-Jing Hong og cellist Soo-Kuyng Hong, satte spesielt pris på Resonans’ intime profil og Resonanspublikummets varme mottagelse, og gleder seg til ny Gjøvik-tur! Hva mer kan man si om dette ensemblet? Noen av de største avisene og ledende kritikerne i verden, som i The Washington Post, The New Yorker, The Guardian, Strad og Gramophone Magazine, mener rett og slett at Trio con Brio Copenhagen er verdens beste pianotrio, med en kunstnerisk intensitet og formidlingsglede i særklasse! Går man inn på ensemblets hjemmeside http://trioconbrio.dk/ finner man superlativer man nesten ikke tror er mulig. Dette er en ”once in a lifetime”-opplevelse som alle må unne seg!

Håkon Kornstad har helt siden studiedagene ved jazzlinja i Trondheim markert seg som en av landets mest spennende og suksessrike saksofonister. Karrieren hans tok en uventet vending da han i 2009, i en alder av 32(!), begynte å snuse på opera. Det viste seg at han hadde gått rundt og båret på en unik tenorstemme. På rekordtid var han tatt opp som student ved Operahøgskolen i Oslo, og nå, i 2017, har han utviklet seg til en fullblods tenorsanger! Med prosjektet Tenor Battle lar Håkon Kornstad (saksofon og sang), Sigbjørn Apeland (trøorgel), Lars Henrik Johansen (cembalo og cimbalon), Per Zanussi (bass) og Øyvind Skarbø (slagverk) opera og jazz smelte sammen i en musikalsk miks som mangler sidestykke. For å sitere William Brown i The Journal (Newcastle): “To anyone with even the slightest interest in jazz and opera, Kornstad is a musician who simply must be heard, for there is no one else like him!” Eller, som Svein Andersen i Aftenposten sier det: «Det er ikke mange forunt å kunne kombinere så ulike musikalske uttrykk, og til de grader lykkes med det. Hans prosjekt er en musikalsk berikelse for så vel dem som svermer for det klassiske som dem som liker når musikere strekker seg mot det ukjente.»

Johann Sebastian Bach’s musikk slutter aldri å fascinere. 322-åringen er still going strong, og viser ingen tegn til slitasje. Snarere tvert imot, faktisk. Listen over moderne klassiske musikere som puster liv i Bach’s musikk med friske og levende tolkninger rundt om på verdens musikkscener i dag, er oppløftende og lang. Blant de fremste på denne lista finner vi den norske pianisten Christian Ihle Hadland. Etter å ha vært et fenomen i norsk musikkliv helt siden han debuterte som solist med Kringkastings-orkesteret på slutten av 90-tallet, kun 15 år gammel, fikk han virkelig fart på sin internasjonale karriere da han i 2011 ble engasjert som New Generation Artist av BBC. Til tross for at han fortsatt bare er i begynnelsen av tretti-årene, har Ihle Hadland allerede rukket å være solist med alle de største skandinaviske orkestrene, alle fem BBC-orkestrene, Hallé-orkesteret, NDR Hannover-orkesteret og Seattle symfoni-orkester (for å nevne noen). Han har vært en gjenganger på alle store norske festivaler de siste 15 årene (og en haug med internasjonale, deriblant BBC Proms). Christian Ihle Hadland er kort sagt blant Norges aller travleste musikere. Desto hyggeligere at han har funnet tid til å komme til Biri kirke for å dele sin versjon av Bach’s Goldbergvariasjoner med Resonanspublikummet!

I god Resonansånd har vi gleden av å presentere et splitter nytt prosjekt med lokal forankring: stumfilmkonserten Jeanne d’Arc i Ås kirke; et samarbeid mellom Toten kirkeakademi, Toten filmklubb og Resonans! I 1928 lagde den danske regissøren Carl Theodor Dreyer stumfilmen Jeanne d’Arc, basert på historien fra 1400-tallet. Renée Jeanne Falconettis Jeanne d’Arc regnes som en av filmhistoriens fremste og fineste rolletolkninger, og Dreyers film er fortsatt rangert som en av de beste filmene som er laget på verdensbasis - et referanseverk for regissører og skuespillere. Tradisjonelt ble stumfilmer alltid ledsaget av live piano- eller orgelmusikk. Kristin Fyrand Mikkelsen og Gunnar Flagstad i pianoduoen 20 fingre har fått rollen som stumfilmpianister, og vil velge musikk fra øverste romantiske hylle, med utgangspunkt i Franz Schuberts udødelige musikalske univers. Slik sett blir denne kvelden ikke bare et møte mellom ulike kunstarter, men også ulike tidsepoker. «De spilte med uanstrengt samhørighet og leverte dramatikk og romantisk eleganse på lekende vis» og «Dette er musikkformidling på høyt nivå». Slik beskriver Oppland Arbeiderblad 20 fingre, som har travle dager for tiden, med engasjementer på blant annet Oslo Grieg festival, Halvorsen musikkfest, Gloppen musikkfest, Valdres sommersymfoni, og en rekke konserter i mange av landets større kammermusikkserier. Duoen har imidlertid aldri spilt i Ås kirke før, og ser fram til filmmusikkspilling på Toten!

Pianisten Marianna Shirinyan er et levende eksempel på hvor internasjonal den klassiske musikkbransjen er. Hun er født i Yerevan i Armenia. Musikkstudier førte henne til Lübeck i Tyskland i 1999. Hennes helt spesielle sceneutstråling vakte raskt oppmerksomhet, og i 2006 fikk hun sitt definitive internasjonale gjennombrudd da hun vant hele 5 ulike priser i den internasjonale ARD-konkurransen i München. Hun bor nå i Danmark med mann og barn, hvor hun har mottatt både den Danske kritikerprisen og Dansk Radio P2’s artistpris. Høsten 2015 ble hun i konkurranse med over 50 andre tilsatt som klaverprofessor ved Norges musikkhøgskole, og vips så har hun også blitt en viktig brikke i utviklingen av norsk musikkliv. Der spirer og gror det som kjent som aldri før. Den unge strykekvartetten Opus 13, med utspring fra Barratt Due musikkinstitutt, er et kroneksempel på akkurat det. Sonoko Miriam Shimano Welde og Edvard Erdal - fiolin, Michael Grolid - bratsj og Frida Tharaldsen Skaftun – cello, kombinerer blodig seriøsitet og ungdommelig spilleglede på forbilledlig vis, og etter at vi hørte kvartetten under Valdres sommersymfoni 2016, i musikalsk møte med nettopp Marianna Shirinyan, var vi ikke i tvil: Denne konstellasjonen MÅ til Resonans. Og slik ble det.

Bare i Kina finnes det flere titalls millioner pianister. I hele verden snakker vi antakelig godt over hundre millioner. Men det finnes bare én Morten Qvenild.  De siste femten årene har han vært en av de mest kreative og innovative stemmene på den europeiske musikkscenen. Han har medvirket på godt og vel 50 CD-utgivelser med blant annet In the Country, Solveig Slettahjell, Susanne Sundfør, Ingrid Olava, Arve Henriksen, Nils Petter Molvær, Marit Larsen, Shining og Jaga Jazzist. Han er spellemannsnominert, og dekorert med Kongsberg Jazzfestivals musikerpris 2007 og Molde Jazzfestivals «Jazz-Intro»-pris 2004. Med prosjektet HyPer(sonal) Piano, hvor det akustiske flygelet ved hjelp av avansert elektronikk plutselig blir i stand til å skape lyder ingen visste fantes, har han skapt et helt unikt instrument og en helt unik musikalsk verden. Det er popmusikk. Det er Olivier Messiaen. Det er James Blake. Det er metall, elektroner, eufori og grubling. Det er melodier. Det er de mørke akkordene. Det er det skimrende lyset. Og det er Gard Nilssen, Qvenilds musikalske makker, som trollbinder ethvert publikum med sitt fantastiske slagverkspill.

Søndag 7. januar braker det løs i Biri kirke med en storslagen nyttårskonsert. Og for et ensemble som kommer til Biri! Det Norske Kammerorkester har fra starten i 1977 utviklet seg til å bli et av de fremste kammerorkestre på den internasjonale konsertarena, og har i dag en helt spesiell posisjon i norsk musikkliv. Orkesteret har gjestet konsertserier i store deler av Europa, USA og Asia, og er kjent for sitt levende engasjement på podiet, sin vilje til å fornye den klassiske musikkformen, og ikke minst for sine fenomenale innspillinger, hvorav mange regnes som internasjonale referanser på den klassiske musikkarenaen. I sesongen 17/18 feirer orkesteret 40-årsjubileum. «40 år og like blid», sier de om seg selv.

Kunstnerisk leder for Det Norske Kammerorkester har helt fra starten vært superfiolinist Terje Tønnesen. I tillegg har orkesteret samarbeidet tett med Leif Ove Andsnes, Iona Brown, Isabelle van Keulen og Martin Fröst, for å nevne noen. 

Til Biri kirke har orkesteret med seg sin nye kunstneriske gjesteleder, fiolinisten Pekka Kuussisto. Som orkesteret selv sier på sin hjemmeside: «Vi gleder oss vilt til å presentere vår nye gjesteleder, en uimotståelig, energisk og utadvendt finne!».

Verkene kammerorkesteret skal presentere er noe av det flotteste repertoaret som finnes. Beethovens lysende vakre fiolinkonsert og Haydns berømte Avskjedssymfoni - en bedre måte å starte 2018 på finnes ikke, tør vi å påstå!

Tidløs grensesprengende, urgammel og ny, gripende unikt og vakkert på samme tid. Poetiske superlativkombinasjoner har nærmest stått i kø, og står der fortsatt, når Erlend Apneseth tar opp hardingfela si. Kanskje må det bli sånn, når musikken representerer noe helt eget. Med solide røtter i den norske folkemusikkarven har Apneseth med sin trio trådt inn i et åpent landskap der sjanger er blitt mindre viktig. Trioen med musikere fra helt forskjellig bakgrunn har skapt noe splitter nytt og fascinerende. Noe bortenfor tradisjonsmusikken, men samtidig noe universelt, magisk og vakkert. Apneseth fra Jølster er en av landets fremste hardingfeleutøvere, opptrer i A-klassen under Landskappleiken, har vært solist med Bergen Filharmoniske Orkester og har etter hvert mottatt nok priser til å gjøre støvtørking på peishylla til en komplisert affære. Med seg i trioen har han Stephan Meidell på barytongitar, live samplinger og elektronikk, og Øyvind Hegg-Lunde på trommer og perkusjon.

I 2016 slapp trioen albumet Det Andre Rommet på det renommerte plateselskapet Hubro. Plata fikk overveldende kritikker i Norge, så vel som internasjonalt, i magasiner som MOJO og BBC Music Magazine. Den havna på flere årets beste-lister, blant annet i Aftenposten og Dagsavisen. I tillegg vant plata Folkelarmprisen og ble nominert til Spellemannsprisen i Norge i kategorien "Åpen Klasse". "Er det samtidsmusikk? Er det jazz? Er det folkemusikk? Ikke vet jeg, men denne platen er så gripende annerledes at det ikke spiller noen rolle" skrev Maren Ørstavik da Aftenposten tok for seg Det klassiske Musikkåret 2016. Om Erlend Apneseth Trios siste album, Åra (utgitt september 2017), skriver Svein Andersen i samme avis: ”Uhyre samspilt. De tar det hverdagslige og gjør det til noe nærmest eventyraktig. En melodi som «Saga» er en stemningsfull meditasjon over et verktøy vi alle kjenner. Her blir det hele tilnærmet sakralt.” Selv påstår trioen å ha hatt Resonans i turné-kikkerten i lang tid. Vi ser fram til å endelig få dem inn i varmen!

«Det er ekte, nært og personlig». Slik beskrives det spellemannsprisvinnende ensemblet Gjermund Larsen Trio i NRKs anmeldelse av deres siste plate, Reise. Vi kunne føyd til «vakkert, tidløst og deilig». Biris vakre kirkerom er som skapt for det poetisk musikalske landskapet Gjermund Larsen - fele, Andreas Utnem - piano/harmonium og Sondre Meisfjord – kontrabass inviterer inn i. Larsens komposisjoner er rett og slett balsam for sjelen; originale og nyskapende, og samtidig med tydelige røtter i folkemusikken. Høye skuldre har senket seg og stressnivået sunket markant etter denne konserten. Garantert!

«Det er vel sikkert fåfengt å ønske seg Lewis tilbake til Gjøvik, som han fant plass til mellom konserter i London og New York og en masterclass på musikkhøgskolen i Oslo. Men det er lov å håpe – så lenge man har Resonans er alt åpenbart mulig.» Dette skrev Oppland Arbeiderblad etter den britiske pianisten Paul Lewis sin sensasjonelle framføring av de 3 siste Beethoven-sonatene i Blackboxen 8. november 2015. Og, joda; nå er det ikke lenger nødvendig bare å håpe, nå er det bare å begynne å glede seg! Mandag 26. februar er Lewis tilbake i Resonans, denne gangen med et håndplukket Haydn/Beethoven/Brahms-program.

The Herald skriver om Paul Lewis: “Let me shout this loud: here is one of the great Beethoven performances of the age, from one of the greatest Beethoven pianists of our time”. New York Times hevder følgende: “His playing is by turns delicate, incisive, mysterious, punchy: whatever seems called for”, mens Gramophone har dette å melde: “Faced with such excellence, a mere critic can only abandon paper and pencil and listen to this heroic but deeply moving artist with awe and amazement.” Slik kunne vi fortsette å sitere anmeldere fra alle verdenshjørner. Paul Lewis er, for å si det enkelt, en av verdens aller fremste pianister. At han nå for andre gang på tre år finner tid til å besøke en liten konsertserie i en norsk småby, innimellom engasjementer i Tokyo, Melbourne, Singapore, Vancouver, Brussels, Florence, Edinburgh osv., er smått utrolig, og sier mye om den spesielle stemningen som oppsto i møtet mellom Lewis og Resonanspublikummet i november 2015. Lewis gleder seg til å komme tilbake. Vi kan knapt vente til han er her igjen! 

Wolf Valley er (i tillegg til å være et artig ordspill på navnet til ensemblets leder Eyolf Dale) noe av det flotteste vi har opplevd på en konsertscene det siste året. Vi var blant de heldige i salen da dette 9 mann sterke musikerkollektivet, bestående av Eyolf Dale, piano, Per Zanussi, bass, Gard Nilssen, trommer, André Roligheten, sax/klarinett, Hayden Powell, trompet, Kristoffer Kompen, trombone, Rob Waring, vibrafon og Adrian Løseth Waade, fiolin, leverte en uforglemmelig konsert på Victoria jazzscene i desember 2016. Oppmerksomme Resonansere fikk kanskje med seg TV-versjonen av konserten, som ble sendt i november 2017 (jada: NRK var også til stede), men ingenting slår uansett live-opplevelsen. Den får du i Resonans 3. april, om du da ikke heller vil høre ensemblet i London noen dager senere (men hvorfor dra over bekken etter vann…?). 

Pianist, komponist og førsteamanuensis ved Norges musikkhøgskole, Eyolf Dale, er av de mest spennende navnene i norsk musikkliv for tiden. Han ble spellemannsnominert både i 2014 og 2016, han har spilt på mer eller mindre alt som kan krype og gå av norske jazzfestivaler og -scener, og har ellers opptrådt både i USA, Tyskland, Nederland, Polen, Tsjekkia, Finland, Estland, Danmark, Sverige, Japan, England, Irland, Sør-Afrika, Tanzania, Sør-Korea, Italia og Kina. I grunnen på høy tid med en konsert på Gjøvik, sier nå vi!

Det er fortsatt mange som snakker om ensemblet TRAKTORs elleville harselas med Niebelungens Ring i Resonans i juni 2015, der Wagners 23 timer lange operasyklus ble knadd til et 60 minutters familiedrama med hysteriske tenåringer og desillusjonerte fedre over middagshøyden. ”Et stykke samtidskunst på sitt aller beste. Det er nyskapende, morsomt, visuelt og musikalsk vakkert”, ”en nytelse av overraskelser og morsomme påfunn, gjennomført av særdeles dyktige folk i alle ledd” skrev OA blant annet om Ringen. Nå er TRAKTOR tilbake i Resonans med en helt ny kammeropera. Denne gangen er det mannen i eksistensiell krise som legges under lupen!
 
Testosteron retter sitt fokus mot noen av aspektene ved mannen: - hans bunnløse tap, - hans avskyelige svakheter, - hans vakre drømmer, - hans refleksjon over eget forhold til kvinner, - eller hans mangel på den. Hva skjer med mannen etter at drømmen om å være i et monogamt forhold med drømmekvinnen sprekker? Hva skjer med mannens holdning til kvinner når testosteronet synker og kulemagen vokser? Hvordan takler han en hverdag der grånende hår og høyere lønn forkvakler hans egen oppfatning av hvem som kanskje kunne vært en potensiell ny livspartner?? Og hvordan ser en handletur i klesbutikken ut?
Musikken er til dette elleville dramaet er skrevet av Norges sprøeste komponist, Trond Lindheim. Regien er ved Lars Erik Holter, som også har skrevet manuset, i samarbeid med hovedrolleinnehaver Frank Havrøy. I TRAKTOR spiller Johannes Skyberg, bratsj, Morten Kristiansen Jota, klarinett, Sissel Morken Gullord, horn, Kristin Fyrand Mikkelsen, piano, Gunnar Flagstad, piano og John Ivar Knutzen, slagverk og traktor(!).

Når Barokksolistene entrer scenen, er det med mottoet ”it´s just old pop music”! Purcell sine overturer, engelske sjantier og skandinaviske folkesanger er bare noe av det Bjarte Eike tilbyr oss med sitt suksesskonsept Alehouse Sessions. En hyperenergisk kveld med engelsk 1600-talls tavernamusikk - som et vindu inn i den samme perioden. Menyen, ja den består av folkelig, forførende, gripende og festlig sang, dans, musikk og ikke minst humor!

The Alehouse Sessions har høstet nærmest oppsiktsvekkende gode kritikker og furore på sin vei mellom scener rundt omkring i verden. “Uimotståelig” (The Times), “Superbt” (The Scotsman) og “Fantastisk grenseløst” (The Guardian). Konserter i London, Dresden, Wien Konzerthaus, Washington Nathional Cathedral, Minneapolis, Princeton, New York og Chicago har vært helt utsolgte! Også anmeldelser av Barokksolistenes nye album «The Alehouse sessions» har vært overveldende, ikke bare i den klassiske musikkverden, men også blant jazzens og folkemusikkens tilhengere.

«Musikk er helt enkelt musikk, den trenger ingen merkelapper eller kategorier, ved å gjøre det risikerer man å skape en musikalsk elite», sier Bjarte Eike, og det gjenspeiler seg virkelig i The Alehouse Sessions. Prosjektet oppstod som en idé rundt 2008, og har siden vært i stadig utvikling. Bjarte Eike gjestet Resonans med en tidlig versjon av Alehouse allerede i vår første sesong i 2010. Siden har Bjartes baby vokst seg stadig større, villere og vakrere, til en ”Must-see!!” opplevelse på den internasjonale musikkscenen. Vi påstår at Barokksolistene er et av verdens mest innovative og kuleste barokk-ensembler. I 2018-versjonen av Alehouse Sessions møter vi følgende stjernelag: Tom Guthrie, sang og fiolin, Per Buhre, bratsj, Fredrik Bock, barokkgitar og charango, Steven Player, dans og barokkgitar, Hans Knut Sveen, harmonium, Johannes Lundberg, bass, Helge Norbakken, perkusjon, og ikke minst sjefen sjøl; Bjarte Eike, fiolin. Det er en stor glede å hente 1600-tallets Swinging Londons største popstjerne hjem til Gjøvik igjen!

La oss si det som det er: Gjøvik er ikke byen som ruver mest på det internasjonale musikk-kartet (eller på et vanlig verdenskart, for den saks skyld). Når vi snakker om klassiske konsertscener låter det liksom hakket mer spektakulært med byer som New York, Boston, Los Angeles, Wien, Berlin, Zürich, London, Madrid eller Amsterdam, og hakket mer eksotisk med land som Brasil, Chile, Japan eller Sør-Korea. Som en av verdens aller mest ettertraktede og meritterte pianosolister har Leif Ove Andsnes bare i løpet av de siste par årene levert konserter på alle de ovennevnte stedene, pluss en haug med andre. Av orkestre han har rukket å være solist med i samme periode kan nevnes både Boston Symphony, Wiener-, Berliner- og Londonfilharmonikerne, og ikke minst New York-filharmonikerne, hvor han er orkesterets «Artist-in-Residence» i 17-18-sesongen. 

Leif Ove Andsnes er overøst med internasjonale priser. Han går fra suksess til suksess, og høster mildt sagt strålende omtaler fra alt som kan krype og gå av kritikere over (bokstavelig talt) hele verden. Det er med andre ord ingen overdrivelse å si at vi var vitne til en pianobegivenhet av de sjeldne da Leif Ove Andsnes i oktober 2015 valgte å innlede en lang internasjonal recital-turné med et besøk i konsertserien Resonans på nettopp Gjøvik. Pianofeberen herjet, Blackboxen kokte, og Andsnes leverte pianospill av ypperste klasse. Etter en uforglemmelig konsert spurte vi ydmykt om han muligens kunne ha lyst til å komme tilbake. Det hadde han, og fredag 5. oktober er han igjen på plass i Blackboxen. Merk av datoen i kalenderen. Fort deg å kjøpe billett. Dette vil du ikke gå glipp av!

Pianisten Ellen Ugelvik feide for alvor inn i norsk musikkliv da hun i 2003 ble plukket ut til Rikskonsertenes satsningsprogram for unge solister, Intro Klassisk. Siden har hun forblitt i rampelyset, og er nå for lengst en etablert samtidsmusikksolist på internasjonalt toppnivå. Da Ellen i 2016 ble kåret til Årets Utøver av Norsk komponistforening, hadde komponist Synne Skouen bl. a. følgende å melde ved prisutdelingen: «Ellen Ugelvik er en av dem som hver dag jobber for og med de levende komponistene. Alltid nysgjerrig, alltid interessert og alltid sulten på nye utfordringer. Ellen er helt unik, og vi komponister er henne evig takknemlig.». Noe lignende har kanskje Spellemannsprisjuryen tenkt. I hvert fall ble Ellens første solo-album «Makrokosmos» fra 2008 belønnet med Spellemannspris. Og sannelig stakk hun ikke av med samme pris både i 2012 og 2016 med sitt faste ensemble asamisimasa!

Det var ikke nei i Ellens munn da vi spurte om hun kunne tenke seg å lage en slags «samtidsmusikk for dummies»-aktig konsert for Resonans. Etter litt tankearbeid landet hun på at et perfekt hovedverk til konserten ville være Øyvind Toruds humoristiske stykke Plans of impossible pieces, skrevet til fire av musikerne i allerede nevnte asamisimasa (Anders Førisdal, gitar, Tanja Orning, cello, Kristine Tjøgersen, klarinett og Ellen Ugelvik selv på piano). I Plans blir vi, gjennom komponistens egne tegninger som vises på storskjerm bak ensemblet, eksponert for usannsynlige, ønskelige konsertsituasjoner: en pianist som hopper i fallskjerm spillende, en ulv og en cellist som holder konsert sammen, et symfoniorkester midt inni skogen osv... Vakker, komisk og tøff musikk, inspirert av både jazz og klassisk. Hvilke andre påfunn Ellen Ugelvik og asamisimasa har på lur, gjenstår å se. At det blir artig er ingenting å lure på!

Konsertprosjektet Danser og Romanser byr på et friskt møte mellom de norske komponistene Johan Halvorsen, Christian Sinding og Johan Svendsen og deres europeiske komponistkolleger Johannes Brahms, Antonin Dvorak, Pablo de Sarasate, Manuel De Falla og Bela Bartok. Det er fiolinist Birgitte Stærnes og pianist Helge Kjekshus som har plukket ut ulike danser fra Norge og Europa, og satt dem i kontrast til Sinding og Svendsens slående vakre romanser. Komponistenes inspirasjon fra folkemusikken går som en rød tråd gjennom programmet, som vel best kan karakteriseres som en skål med musikalsk godteri. Her er ingen sure padder. Til gjengjeld mengder av karamell og sukker, med et aldri så lite hint av chili!

Helge Kjekshus og Birgitte Stærnes har stått på Resonansblokka i mange år. Helge har helt siden han herjet med konkurrentene i Ungdommens musikkmesterskap tilbake på 80-tallet befunnet seg i førstedivisjon blant landets pianister. Hans internasjonale konsertvirksomhet og levende og intense pianospill har ikke bare blitt lagt merke her til lands. For noen år tilbake huket svenskene tak i ham, og han er nå førsteamanuensis i piano på Musikkhøgskolen i Piteå. Birgitte Stærnes var også tidlig på kartet som en musiker å regne med her til lands. Hun var solist med orkester første gang da hun var 12, og nærmest før hun var i gang med studier ved Norges musikkhøgskoler hadde hun vunnet sin første internasjonale fiolinkonkurranse (Rotterdam). I tillegg til konsertkarrierer som bokstavelig talt har brakt dem verden rundt, har både Birgitte og Helge en haug med kritikerroste CD-innspillinger på samvittigheten. Om deres siste felles CD, hvor de blant annet spiller Halvorsens norske danser, skriver The Strad: “There is a fund of winning melody on this disc, some of it original, some drawn from Norwegian folk music. It comes complete with witches, trolls and a goodly amount of double-stopping and harmonics, which Staernes dispatches with style and aplomb.” Norske tusser og troll møter europeisk virtuositet og finesse. Dette blir stas!
 

Resonans hiver seg på julekonsertbølgen! Ja, vi innrømmer det: få ting er i stand til å sette følelsene i sving som litt real julemusikk, i hvert fall når det gjøres ordentlig. Og ordentlig blir det så til de grader når to av de fremste eksponentene vi har for musikalsk vellyd her til lands slår sine gode krefter sammen og lager julekonsert. Vi snakker Det Norske Solistkor, koret som har levert vokalkunst på øverste nivå siden 1950, koret som Knut Nystedt ledet i 40 år, og som Grete Pedersen har tatt til stadig nye høyder etter at hun overtok som dirigent i 1990. Og vi snakker Gjermund Larsen Trio, trioen som har mottatt både Grappas Debutantpris, Spellemannsprisen og German phonographic critics award, trioen der Gjermund Larsen (fele), Andreas Utnem (piano/harmonium) og Sondre Meisfjord (bass) har skapt sitt helt eget musikalske univers som har gitt både nasjonalt og internasjonalt gehør. Vi snakker rett og slett julekonsert med et av våre absolutte eliteensembler i samspill med trioen som skapte komplett musikalsk magi i Biri kirke og Resonans i februar 2016!

I Resonans får du oppleve disse kreftene på så nært hold det er mulig å komme. Gåsehudfaktoren er garantert. Om du har tenkt deg på kun én julekonsert i 2018, er dette konserten du må velge. Har du tenkt deg på flere julekonserter, kommer du fortsatt ikke unna denne. Jula blir faktisk ikke vakrere enn dette!
Vi startet 2018 med Det Norske kammerorkester og avslutter med Det Norske Solistkor. Hva 2019 bringer vil tiden vise…

Marita Sølberg – sopran 
Marianna Shirinyan – piano 
 
Vi i Resonans gleder oss enormt til vår 10-års jubileumssesong, og åpner 2019 med to av våre absolutte favorittartister! Sopranen Marita Sølberg regelrett bergtok et entusiastisk Resonanspublikum med sin unike stemmeprakt og inderlige innlevelse da hun på kortest mulig varsel tok turen innom Resonans i mai 2018 som tidenes supervikar. Nå er hun tilbake, for første gang på samme scene som pianisten Marianna Shirinyan, en annen Resonans-favoritt, som med sitt poetiske og intense pianospill, særegne utstråling og enorme musikkglede skapte ren og skjær eufori under sitt første Gjøvikbesøk i november 2017.

Marianna Shirinyan er fra Armenia, nå bosatt i Danmark. Hun er professor på Norges musikkhøgskole, hun reiser rundt og spiller på de største musikkfestivalene i verden, hun er solist med utallige orkestre, hun er nylig blitt hyret inn som kunstnerisk leder for Oremandsgaard Chamber Music Festival, og har vunnet en drøss med priser for sine mange innspillinger. Litt fun facts: mens “vanlige” dansker og nordmenn har kost seg med juleselskaper i romjula, har Marianna vært på turné i Taiwan... Marita Sølberg er ansatt som solist på Den Norske Opera og Ballett, hun har hatt solistroller på Royal Opera Covent Garden, Minnesota Opera, Los Angeles Opera, Wiener Staatsopera og Statsopera Stuttgart. Hun har jobbet tett med dirigenter som Zubin Mehta, Manfred Honeck, Neeme Järvi, Raphael Frühbeck de Burgos og har også vært solist med Berlin-filharmonien, i tillegg til solistoppdrag på verdens største operafestivaler i Salzburg og Glyndebourne. Det er svært sjeldent å møte denne særegne kunstneren i et så intimt format som Resonans-settingen byr på. Den 16. januar har du muligheten. På Gjøvik! 
 

Mari Samuelsen – fiolin 
Med strykerkolleger og -venner 
 
Mari Samuelsen har vært synlig i norsk musikkliv helt siden hun som 5-åring var gjest hos Knut Borge og Hilde Hummelvold i NRK-programmet Hummer og kanari. Der kunne hun fortelle om en oppvekst på Hedmarken med høner og fiolinspill. Etter hvert som Maris musikerkarriere har ført henne langt utenfor både Hedmark og Norges grenser, har nok hønene blitt mer og mer danket ut av fiolinen (oss bekjent opererer verken Carnegie Hall, (New York), Théâtre des Champs–Elysées (Paris), Konzerthaus (Berlin), Smetana Hall (Praha), Kremlin Hall (Moskva) Victoria Hall (Geneve), Barbican Center (London), KKL (Lucerne) eller Montreux Jazz Festival med hønebur, og det er vel også tvilsomt om Mari ville fått lov til å ta med høner til sin solistopptreden med Los Angeles Philharmonic under Hollywood Bowl, eller til Deutsche Grammophon’s 120-årsfeiring, for den saks skyld). Entusiasmen for og tilknytningen til Innlandet har hun uansett beholdt – for eksempel har musikkelskere på feil side av Mjøsa (pluss et internasjonalt TV-publikum) helt siden 2003 kunnet glede seg over «A Christmas Concert from Norway». Når Mari nå, i samspill med en håndplukket gjeng gode strykerkolleger og -venner, tar turen til riktig side av Mjøsa, er det med et program ingen fiolinister gjør henne etter, med musikk hentet fra hennes to CD-utgivelser på plateselskapet Decca; Pas de Deux (2015) og Nordic Noir (2017). Begge disse innspillingene presterte kunststykket å fyke rett inn på VG-lista (henholdsvis som nummer 1 og nummer 2) da de kom ut. Med spesialskrevet musikk av størrelser som James Horner, Max Richter og Uno Helmersson, traff Mari blink i et stadig åpnere musikkmarked. Og, ja; det musikalske landskapet på disse innspillingene er definitivt et godt sted å være. Det blir garantert også Friscena denne februarkvelden… 
 

Jon Balke – piano 
 
Som små gourmetmåltider serveres klanglige spørsmål og eksistensiell undring når pianisten Jon Balke setter seg bak flygelet i konserten «Warp». Her gir han oss 16 musikalske fabuleringer som varer fra under ett minutt til vel fem. Balkes referanser er mange og vidtfavnende, og hans klangrike er et usedvanlig nydelig sted å vandre inn i. Flygelet brukes sammen med opptak av stemmer, andre instrumenter og hverdagslyder fra eksempelvis skolegård og bygate, svak maskinstøy og naturlig stillhet, slik du kan høre den når du er langt nok fra folk og forstyrrelser. Disse ulike lydlandskapene antyder verden omkring pianisten selv, og skaper abstrakte historier som rammer inn musikken. I tillegg til å være et liveprosjekt, er «Warp» også Balkes andre soloalbum på det prestisjetunge plateselskapet ECM. 
 
Jon Balke har helt siden han «slo gjennom» midt på 1970-tallet i Arild Andersen og Radka Toneff sine grupper, vært en av landets mest originale og innflytelsesrike jazzmusikere og komponister. Han har gjort seg bemerket som solopianist blant annet gjennom «Book of Velocities», hans første soloalbum på ECM. Han har også markert seg sterkt i mindre band som E’Olen, Masqualero, Sidsel Endresen Kvartett, Jøkleba og Batagraf, men han er kanskje først og fremst kjent i en sentral rolle eller som leder av store band og prosjekter som Oslo 13, Jazzpunkensembelet, Magnetic North Orchestra, Magnetic Book og Siwan. Jon Balke ble født på Hamar, og bor i dag på Fall i Søndre Land, der han sammen med Tone Myskja tar imot kunstnere fra hele verden i prosjektet Madstun. Med maleren Peder Balke som tippoldefar, kan vi først som sist slå fast at den lokale tilhørigheten er knallsterk.  
Uansett i hvilken musikalsk setting man støter på Jon Balke, så er det alltid en helt unik opplevelse. Soloprosjektet «Warp» er så absolutt ikke noe unntak. 

Alina Ibragimova – fiolin 
Nils Mönkemeyer – bratsj 
Christian Poltéra – cello 
William Youn – piano 
 
Det er nesten så vi klype oss litt i armen for å sjekke om det faktisk medfører riktighet at dette stjernelaget av internasjonale toppmusikere tar turen ens ærend til Gjøvik og Resonans for å framføre noe av den flotteste musikken som noensinne er skrevet for klaverkvartett. Joda; riktignok er fiolinisten Alina Ibragimova (Russland), bratsjisten Nils Mönkemeyer (Tyskland), cellisten Christian (Sveits) og pianisten William Youn (Sør-Korea) allerede ute på Tysklands- og Belgia-turné i april med dette herlige Mozart/Mahler/Brahms-programmet, men Gjøvik er ikke akkurat et sted du bare svipper innom “siden du likevel er i Hamburg”. Uansett: Det er akkurat det denne gjengen gjør. Og tusen takk for det! Her snakker vi en kammermusikalsk konsertbegivenhet det lukter svidd av. Den eneste i sitt slag i Norge (eller Skandinavia eller Norden, om du vil). Billetter må kjøpes raskt. Dumt å gå glipp av dette fordi du ville vente og se om det dukket opp en enda kulere konsert samme dag… 
 
Kort om musikerne: Alina Ibragimova er født i Russland i 1985. Etter å ha fått sin første musikkundervisning på Gnesin musikkskole i Moskva, flyttet hun som 10-åring med familien til England for å gå på Yehudi Menuhin School i London. Siden har alle karrierepiler pekt oppover, og hun er nå regnet som en av de mest spennende fiolinistene i sin generasjon. Nils Mönkemeyer er født i Tyskland i 1978. Fram til han var nitten var det fiolin som gjaldt, men som musikkstudent i Hannover fant han ut at bratsj var enda artigere. Heldigvis for resten av musikkverden (og ikke minst plateselskapet Sony), som med Nils Mönkemeyer har fått en bratsjambassadør uten sidestykke. Christian Poltéra er født i Sveits i 1977. Etter å ha studert med blant andre Heinrich Schiff i Wien og Salzburg, har han etablert seg som en særdeles ettertraktet kammermusiker, og solist med blant annet München-filharmonien, Leipzig Gewandhaus Orkester, Los Angeles Philharmonic, Orchestre de Paris og BBC Symphony Orchestra. William Youn er født i Sør-Korea i 1982. Sin tidlige musikkundervisning fikk han i Korea, og etter hvert USA, før han som student havnet i Tyskland. Der har han slått seg ned på permanent basis, men pianistjobben bringer ham stadig til alle verdenshjørner, fra Berlin via Seoul til New York, blant annet som solist med orkestre som Cleveland-orkesteret, München-filharmonien, Marinsky Theater og Seoul Filharmoniske orkester. 

Per Arne Glorvigen – bandoneon 
Mari Birgitte Bølgen Halvorsen – fiolin 
Steinar Haugerud – bass 
Steinar Refsdal og Cyrena Drusine – dans 
 
Gled dere til en herlig og gloheit aften når Per Arne Glorvigen med musikere og dansere feier over Resonansgulvet. Nå blir det Tango!  
Når vi først skal ha tango på programmet, ønsker vi å vise denne fantastiske kunstformen i sin fulle og hele bredde. Tango er som en liten opera, der sensualitet, poesi, kammermusikk, sang og dans smelter sammen til et fyrrig, latinsk felleskunstverk.  
 
Dovringen Per Arne Glorvigen er i høyeste grad en av de store stjernene på den internasjonale tangohimmelen. Bandoneonferdighetene og tangointeressen har ledet ham fra Dovre til Paris og Buenos Aires, og ut til konsertscener i hele verden. Han har gjort internasjonal karriere som solist på bandoneon med orkestre som BBC Symphony Orchestra, Staatskapelle Dresden og Oslo-filharmonien, og blant hans tallrike samarbeidspartnere finner vi fiolinisten Gideon Kremer og Alban Berg-kvartetten.  
Denne kvelden tar Per Arne publikum gjennom bandoneonets forunderlige reise. Fra tyske menighetshus på 1800-tallet går turen videre til de livlige bordellene, barene og dansehallene i Buenos Aires tidlig på 1900-tallet, før den kulminerer med Piazzollas og Glorvigens fornyelse av sjangeren, som nå har fått plass i dagens konsertsaler.  

Men ingen tango uten dans! Cyrena Drusine startet sin karriere som ballettdanser i New York, men ble fullstendig bitt av tangobasillen da hun studerte i Buenos Aires. Siden har hun vært finalist i verdensmesterskapet i tango, og turnert verden rundt som tangodanser. Hun har funnet en dansepartner i norske Steinar Refsdal som ble så fascinert av tangoen at han flyttet til Buenos Aires i 18 måneder for å lære mer. Et stort norsk publikum kjenner tangoparet fra tv-skjermen, der de endte opp som finalister i Norske Talenter.  
Velkommen til forføreriske rytmer, rå sensualitet og rødmende øreflipper i tangoens vold. 

Vilde Frang – fiolin 
Gunnar Flagstad – piano 
Hans Olav Brenner – journalist 
 
Det legendariske musikkmagasinet the Strad har skrevet om det viktigste som rører seg på strykersiden i den klassiske musikkverden siden 1890-tallet. Å bli omtalt i dette bladet, om så bare i en liten notis, er å betrakte som en aldri så liten ære. At The Strad velger å tapetsere forsiden på desemberutgaven i 2018 med et helsides foto av Vilde Frang, med teksten: «VILDE FRANG – The Norwegian violinist on her unusual path to international acclaim», og en tilhørende firesiders artikkel inne i bladet, sier derfor det meste om hvilken enestående posisjon denne fortsatt relativt unge norske fiolinisten har opparbeidet seg i det internasjonale musikklivet i dag. For å ta et annet nærliggende eksempel: Få musikere får æren av å opptre som solister med Berlin-filharmonien. Vilde Frang har passert nåløyet. Med glans. Og ikke bare én gang. Etter å ha debutert med dette sagnomsuste orkesteret og deres sjefsdirigent Sir Simon Rattle i Røros kirke i mai 2016, i et direktesendt konsertprogram sendt ut til millioner av seere over hele verden, ble hun sporenstreks reengasjert til ny konsert, denne gangen på orkesterets egen hjemmebane i Berlin i desember 2017. Og slik fyker dagene av sted. Ledende orkestre, festivaler og orkestre over hele verden står i kø for å engasjere denne helt spesielle musikeren som alltid byr på personlighet, ekthet og engasjement i spillet sitt, kombinert med et saftig instrumentalt overskudd som både imponerer og begeistrer.  
 
At en musiker av et slikt format velger å rydde plass til ikke mindre enn TO konserter i Gjøvik kommune denne våren, én på Friscena på Gjøvik kultursenter og én på Præstgar’n i Snertingdal (hvor det også serveres gourmetmiddag basert på lokale råvarer), er ekstremt inspirerende og gledelig (og ørlite grann oppsiktsvekkende). Ikke mindre gledelig er det at NRK-profil og stjernejournalist Hans Olav Brenner, Landåsbygdingen som gjennom mange år har bidratt til å bevare, ja sågar øke, den norske leselysten gjennom sine glimrende bokprogrammer, har takket ja til å være med på leken! Takket ja har også pianist og førsteamanuensis ved Norges Musikkhøgskole, Gunnar Flagstad. Som en av landets mest aktive pianister, og ettertraktet medspiller for “alt som kan krype og gå” av strykere her til lands, har han spilt med Vilde Frang tidligere også. Nå er det imidlertid flere år siden sist, og det ligger an til en inspirert musikalsk “reunion” når Vilde og Gunnar gyver løs på noen av sine musikalske favoritter. Kombiner dette med at Vilde og Hans Olav i felles samtale gyver løs på livets og musikkens store og små spørsmål (med Gunnar som udisiplinert sidekommentator), og du skjønner at den siste Resonanskonserten før sommeren blir en begivenhet du ikke vil gå glipp av. 

Vilde Frang – fiolin 
Gunnar Flagstad – piano 
Hans Olav Brenner – journalist 
 
Det legendariske musikkmagasinet the Strad har skrevet om det viktigste som rører seg på strykersiden i den klassiske musikkverden siden 1890-tallet. Å bli omtalt i dette bladet, om så bare i en liten notis, er å betrakte som en aldri så liten ære. At The Strad velger å tapetsere forsiden på desemberutgaven i 2018 med et helsides foto av Vilde Frang, med teksten: «VILDE FRANG – The Norwegian violinist on her unusual path to international acclaim», og en tilhørende firesiders artikkel inne i bladet, sier derfor det meste om hvilken enestående posisjon denne fortsatt relativt unge norske fiolinisten har opparbeidet seg i det internasjonale musikklivet i dag. For å ta et annet nærliggende eksempel: Få musikere får æren av å opptre som solister med Berlin-filharmonien. Vilde Frang har passert nåløyet. Med glans. Og ikke bare én gang. Etter å ha debutert med dette sagnomsuste orkesteret og deres sjefsdirigent Sir Simon Rattle i Røros kirke i mai 2016, i et direktesendt konsertprogram sendt ut til millioner av seere over hele verden, ble hun sporenstreks reengasjert til ny konsert, denne gangen på orkesterets egen hjemmebane i Berlin i desember 2017. Og slik fyker dagene av sted. Ledende orkestre, festivaler og orkestre over hele verden står i kø for å engasjere denne helt spesielle musikeren som alltid byr på personlighet, ekthet og engasjement i spillet sitt, kombinert med et saftig instrumentalt overskudd som både imponerer og begeistrer.  
 
At en musiker av et slikt format velger å rydde plass til ikke mindre enn TO konserter i Gjøvik kommune denne våren, én på Friscena på Gjøvik kultursenter og én på Præstgar’n i Snertingdal (hvor det også serveres gourmetmiddag basert på lokale råvarer), er ekstremt inspirerende og gledelig (og ørlite grann oppsiktsvekkende). Ikke mindre gledelig er det at NRK-profil og stjernejournalist Hans Olav Brenner, Landåsbygdingen som gjennom mange år har bidratt til å bevare, ja sågar øke, den norske leselysten gjennom sine glimrende bokprogrammer, har takket ja til å være med på leken! Takket ja har også pianist og førsteamanuensis ved Norges Musikkhøgskole, Gunnar Flagstad. Som en av landets mest aktive pianister, og ettertraktet medspiller for “alt som kan krype og gå” av strykere her til lands, har han spilt med Vilde Frang tidligere også. Nå er det imidlertid flere år siden sist, og det ligger an til en inspirert musikalsk “reunion” når Vilde og Gunnar gyver løs på noen av sine musikalske favoritter. Kombiner dette med at Vilde og Hans Olav i felles samtale gyver løs på livets og musikkens store og små spørsmål (med Gunnar som udisiplinert sidekommentator), og du skjønner at den siste Resonanskonserten før sommeren blir en begivenhet du ikke vil gå glipp av. 

Lars Anders Tomter – bratsj 
Christian Ihle Hadland – piano 
 
Resonans starter høstsesongen med kammermusikk i intimformat: kun én bratsj, ett flygel og to musikere. Vi vil påstå at bratsjen det spilles på denne kvelden, alene er verdt turen til Friscena. En Gasparo da Salo fra 1590 er ikke hverdagskost («jeg kunne myrde for denne» som instrumentets skal ha uttalt til Dagbladet…). Flygelet er heller ikke å forakte: Friscenas Steinway & Sons C-modell fra 2017 har vist seg å være et skikkelig heldig eksemplar. Du finner nok like gode C-modeller i verden, men du skal lete lenge for å finne en bedre! Disse to praktinstrumentene i hendene på to av landets aller fremste kammermusikere kan umulig bli feil. Særlig ikke når musikerne har fått frie tøyler til å bestemme akkurat det repertoaret de har mest lyst til å spille. Sett av datoen allerede nå, og benk deg ned én meter unna bratsjist Lars Anders Tomter og pianist Christian Ihle Hadland. Den gode, sitrende Resonansstemningen, med et aldri så lite hint av gåsehud, er garantert!  
 
Lars Anders Tomter blir av det internasjonale tidsskriftet The Strad omtalt som ”The Giant of the Nordic Viola”. Født og oppvokst på Hamar, har han lagt hele verden under sine konsertsko som en av vår tids mest bemerkelsesverdige musikere. Gjennom sine sterke tolkninger og sin virtuositet har han bidratt til å løfte frem bratsjen som et attraktivt soloinstrument på den internasjonale konsertarenaen. Han har også i høyeste grad vitalisert kammermusikken i Norge, gjennom en årrekke som kunstnerisk leder for den populære Risør kammermusikkfest. Det var først med denne festivalen det norske konsertpublikummet virkelig fikk øynene opp for klassisk kammermusikk, og siden har det poppet opp med kammermusikkfestivaler i hele landet. I dag leder han den nyetablerte Fjord Classics. Når han i tillegg gjennom hele sin karriere som solist også har undervist og utviklet nye generasjoner av talentfulle strykere, er det opplagt at Tomter har en helt egen posisjon og betydning for musikklivet her hjemme. Med seg som musikalsk følge har Tomter en minst like bemerkelsesverdig partner; Christian Ihle Hadland. Etter å ha vært et fenomen i norsk musikkliv helt siden han debuterte som solist med Kringkastings-orkesteret på slutten av 90-tallet, kun 15 år gammel, fikk han virkelig fart på sin internasjonale karriere da han i 2011 ble engasjert som New Generation Artist av BBC. Ihle Hadland har allerede rukket å være solist med alle de største skandinaviske orkestrene, alle fem BBC-orkestrene, Hallé-orkesteret, NDR Hannover-orkesteret og Seattle symfoni-orkester (for å nevne noen). Han har vært en gjenganger på alle store norske festivaler de siste 15 årene (og en haug med internasjonale, deriblant BBC Proms). Christian Ihle Hadland rakk (bokstavelig talt) så vidt innom Resonans og Biri kirke med en uforglemmelig tolkning av Bach sine Goldbergvariasjoner i 2017. Vi kan knapt vente på gjensynet. 

Det Norske Kammerorkester 

Arvid Engegård – kunstnerisk leder 
Tine Thing Helseth – trompet 

Søndag 6. oktober kommer Det Norske Kammerorkester tilbake til Resonans og Biri kirke. Denne gangen er det Arvid Engegård som leder orkesteret, og det er trompetvirtuos Tine Thing Helseth som byr opp til gnistrende samspill og musikalsk lek med en herlig gjeng av strykere og blåsere. 

Resonans har kalt konserten Hitparade. Ikke uten grunn. Kammerorkesteret spiller lysende, ikoniske verk som Bachs Brandeburgerkonsert nr. 3 og Barbers uendelige vakre Adagio. Vi får to friske trompetkonserter av Albinoni og Goldenthal med Tine Thing Helseth som solist, og til slutt Bartoks Divertimento. Vi snakker om musikk som går rett inn i både sjela, hjerterota og dansefoten her, altså… 

Hva mer kan man si om dette? Visste du at Tine Thing Helseth nettopp var solist med Orpheus Chamber Orchestra på en lengre turné i USA, med finalekonsert i Carnegie Hall i New York? Eller at hun feiret nyttår i Hong Kong, på turné i Asia? Tine er for øvrig en stor Resonans-fan, og er hos oss rett som det er! Vi kan også nevne at Det Norske Kammerorkester regnes som et av Europas fremste kammerorkestre, og at konsertforestillingen Skyggespill ble kåret til Best production of the Year og orkesteret kåret til Best Large Ensemble på The Young Audience Music Awards (YAMawards) 2018 i Santiago de Compostella i Spania. 

Velkommen til favorittmusikk i Biris vakre kirkerom! 

Ane Dahl Torp – skuespiller
Sjur Miljeteig – trompet og elektronikk
Kyrre Heldal Karlsen – lysdesign og visuelt konsept

Da Ane Dahl Torp og Sjur Miljeteig i 2015 skulle finne en passende måte å følge opp den eventyrlige suksessen de hadde hatt to år tidligere med sin Haugtussa-forestilling på Det Norske Teatret, bestemte de seg for å ta i bruk tidsmaskin. Reisen gikk til år 2480 og Øivind Rimbereids fascinerende framtidsunivers, beskrevet i diktsamlingen Solaris korrigert. Med kun én skuespiller (Torp) og én musiker (Miljeteig) på scena, slo Det Norske Teatret opp dørene til storstua si, og lot husregissør Peer Perez Øian kjøre på med det Hovudscenen hadde å by på av teknikk, lys og lyd. Resultatet ble en forestilling helt utenom det vanlige, hvor lys, musikk, scenografi og tekst smeltet sammen til en opplevelse i grenselandet mellom teater og konsert. Et unisont anmelderkorps gikk av hengslene: «En gigantisk performance» (VG), «En fabelaktig visjon» (Dagsavisen), «Sci fi-teater som du aldri har sett det før»(Aftenposten). Solaris korrigert var for øvrig også den store vinneren da Teater-Norges gjeveste pris, Hedda-prisen, skulle deles ut i 2016. Prisen for Beste kvinnelige skuespiller gikk til Ane Dahl Torp, prisen for Beste audiovisuelle design til Sjur Miljeteig og prisen for Beste forestilling til hele det kunstneriske teamet bak Solaris Korrigert.

Ane Dahl Torp vant Heddaprisen for Beste kvinnelige skuespiller også i 2012, for rollen som Shen Te i Det gode mennesket fra Sezuan. Hun fikk Amanda-prisen for rollene sine i Svarte penger, hvite løgner (2004), Gymnaslærer Pedersen (2006) og Lønsj (2008) og Gullruten for rollen i Kodenavn Hunter (2007). På teaterscenen har hun gjort alt fra gresk tragedie til forviklingskomedie, og det siste året har hun spilt seg inn i hele det norske TV-folkets hjerter som fotballtreneren Helena Mikkelsen i seriesuksessen Heimebane, en rolle som nok en gang ga Gullrute-pris for Beste kvinnelige skuespiller (2018).

Sjur Miljeteig utmerket seg tidlig som en svært lovende jazztrompetist. Allerede som tenåring ble han plukket opp av jazzeliten, og fikk spille med «de store gutta» på daværende Oslo Jazzhus. Siden har han vært en selvfølgelig del av det norske musikkmiljøet, med en imponerende sjangerbredde, bl. a. som
medvirkende i Solveig Slettahjells ulike Slow Motion-grupperinger, i Jaga Jazzist, Shining, for ikke å snakke om Folk og Røvere. Til forestillingen Solaris
korrigert har Miljeteig skapt et sci fi-inspirert elektronisk lydteppe, blant annet inspirert av gamle helter i Kraftwerk og musikken til filmen Brazil. Vi kan love en intens og engasjerende kunstopplevelse når denne musikken, i kombinasjon med Rimbereids sterke tekst, for første gang framføres i det superintime Resonans-formatet!

Artister: To be announced.

Tenk at Resonans feirer 10 år som musikkformidler, produsent og konsertarrangør! Vi har hatt 10 fantastiske år sammen med Norges beste publikum, med opplevelser som knapt kan beskrives med ord! Tiden har stått helt stille, vi har grått, ledd, smilt, snakket sammen, lyttet intenst og kommunisert gjennom musikk. Og vi vært sammen om svært sterke lytteropplevelser. Vi har reist jorda rundt i musikkens univers. Alt takket være et fenomenalt publikum som musikere og artister elsker å være sammen med! Og hvordan feire Resonans? Jo, vi reiser sammen videre med et fullspekket jubileumsprogram med en haug av våre beste musikervenner. Både program og artister vil være hemmelig en stund til, men vi kan røpe at denne kvelden skal romme essensen av Resonans, med kort vei mellom gapskratt, undring, overraskelser, engasjement og energi på vår uhøytidelige og intime møteplass.

Vi gleder oss til å feire 10 år sammen med dere!

-        Maj Britt Andersen, vokal
-        Lars Saabye Christensen, dikt
-        Daniela Reyes Holmsen, akkordeon og vokal
-        Frida Fredrikke Waaler Wærvågen, cello
-        Ivar Anton Waagaard, piano
-        Geir Holmsen, kontrabass
-        Christian Krogvold Lundqvist, slagverk

Vi innleder Resonansåret 2020 med et poetisk og vakkert møte mellom to av landets største kulturpersonligheter. Det kritikerroste og to ganger spellemannsprisnominerte albumet Et stille sted, der Maj Britt Andersen i samspill med Kringkastingsorkesteret tolker Lars Saabye Christensens nyskrevne tekster, tonesatt av Geir Holmsen, er blitt gjort kammermusikkversjon av, og vi gleder oss som unger til å få oppleve Andersen og Christensen og deres håndplukkede ensemble av toppmusikere på den superintime Friscena! Gjennom sin presise, inn-til-beinet lyrikk der alt som er uvesentlig er hogd bort, har Saabye Christensen skapt et nytt univers. Dette har Andersen og Holmsen tatt videre i et samarbeid og i en samforstand som har ført til akkurat – et eget avtrykk. Er det viser? Er det jazz? Er det klassisk? Er det pop? Tja – sannelig ikke godt å si. Og egentlig bryr vi oss ikke. God musikk er god musikk. Og god musikk er aller best live. Du kommer vel?

- Charlie Siem, fiolin
- Gunnar Flagstad, piano

Den norsk-britiske fiolinisten Charlie Siem havnet for alvor på vår radar sommeren
2013, da han og «vår egen» Gunnar Flagstad barket sammen i et særdeles inspirert
samspill under kammermusikkfestivalen tine@munch. Nå plukker Siem og Flagstad
opp den musikalske tråden igjen, og serverer et herlig duoprogram med godbiter fra det
beste fiolinlitteraturen har å by på. Charlie Siem er på mange måter en one of a kind i
musikkverdenen. Én ting er at han allerede i en alder av 33 år har rukket å turnere
verden rundt som solist, skaffet seg platekontrakt med Sony Classical og samarbeidet
med dirigenter som Charles Dutoit, Zubin Mehta, Edward Gardner og Sir Roger
Norrington. Eller at han fylte Grieg-hallen til aller siste sete da Festspillene i Bergen i
2018 inviterte ham til å lage et klassisk recital-program i samarbeid med Hovedscenen
på NRK. Men hvilke andre klassiske fiolinister kan skilte med å ha samarbeidet med
både Bryan Adams, Miley Cyrus, Lady Gaga, Jamie Cullum og The Who? OG i tillegg
ha en aktiv modellkarriere for motehus som Armani, Chanel, Dior, Dunhill og Hugo
Boss?? Konserten med Siem og Flagstad er forresten også en one of a kind – eksklusivt
programmert for Resonans.

- Henning Kraggerud, fiolin/bratsj
- Daniel Thorell, cello
- Ingrid Ose, fløyte
- Maria Ose, fløyte

Musiker. Det er det mest dekkende begrepet om man skal beskrive Henning Kraggerud med kun ett ord. Vi kunne også kalt ham fiolinist, bratsjist, komponist, orkesterleder, solist, kammermusiker, arrangør eller improvisator. Vi kunne endog kalt ham musikkforsker (han har en ustoppelig nysgjerrighet for musikkhistoriske fakta og elsker å «snoke» i gamle partiturer), men når det kommer til stykket er i grunnen dette ene ordet dekkende nok. Henning Kraggerud er enkelt og greit en fullblods musiker med stor M som vi setter ekstremt høyt. Han har en spektakulær CV: fiolinist OG bratsjist på høyeste internasjonale nivå, komponist med en imponerende verkliste, fast kunstnerisk leder for Arktisk Filharmonis Kammerorkester i tillegg til en haug med gjesteleder-engasjementer, solistoppdrag med et utall internasjonale topporkestre, kammermusiker i elitedivisjonen, prisvinnende plateartist etc., etc.). Hvem som helst kunne lent seg tilbake og klappet seg selv på skulderen av noe sånt. Men ikke Henning Kraggerud. Han er ustoppelig på jakt etter nye musikalske innsikter, nye måter å angripe musikken på. Sånt merkes i en konsertsal. Vi finner ikke noen bedre måte å si det på enn at han berører publikum. Som sagt: en fullblods musiker. Til denne Resonanskonserten har Henning fått frie tøyler til å velge seg akkurat de medspillerne han selv vil ha. Interessant nok går han da for tre unge fremadstormende musikere; det svenske cello-fenomenet Daniel Thorell og de (for å låne Hennings egne ord) ultra-talentfulle fløytetvillingene Ingrid og Maria Ose. Både Thorell og Ose-søstrene har, til tross for at alle tre så vidt har tippet 20, lenge vært snakkiser i henholdsvis svensk og norsk musikkliv. For å sette det i perspektiv: Thorell hadde sitt første solistoppdrag med Sveriges Radios Symfoniorkester allerede som 11(!)-åring. Ose-søstrene hadde tilsvarende engasjement med vårt eget Kringkastingsorkester da de var 15. Hos oss i Resonans har de imidlertid aldri vært. Før nå…

- Are Kalvø, sludder og skravl
- Espen Beranek Holm, skravl og sludder
- Jon Balke, tangenter og perkusjon
- Hedvig Mollestad, gitarer
- Ole Mofjell, perkusjon

Sett absurditeter og skarpsindig underfundighet i lek med lyd og rytmer, fonetikk i spill med opp- og ned- takter. Kall det gjerne slagkraftig musikalsk humor sortert under merkelappene trommer og tullprat, parodier og perkusjon eller sludder og slagverk.
Når to av landets fremste satirikere, Are Kalvø og Espen Beranek Holm går i samspill med Jon Balkes musikalske og rytmiske univers, oppstår en helt unik og herlig musikalsk sjanger! I ønsket om å skape en møteplass mellom samtidssatire og improvisert, rytmisk musikk, oppsto PRATAGRAF som et eksperiment i 2009.
Ti år senere er PRATAGRAF en forskningsstasjon for rytmer og språk, en møteplass, og ikke minst en lekeplass, hvor det verbale strekkes mot det abstrakte, det musikalske mot det latterlige, det satiriske mot det dypsindige. PRATAGRAF er en levende organisme som hele tiden vokser og endrer seg, både hva angår besetning, tematikk og politisk aktualitet. Og sceneoppsettet er enkelt og intimt, i typisk Resonans-ånd: to komikere på hver sin barkrakk, musikere i en halvsirkel. Her skal lyden av Norge virvles ut og sjongleres med virtuositet og presisjon. Det er atmosfærisk, det er rytmer med personlighet som snakker til deg, det er humoristisk og alvorstung lyrikk, det swinger, det groover, det trekker i alle retninger, men mest av alt er det underfundig, tidvis absurd, og meget slagkraftig. En vei til berøring, forståelse. Vi gleder oss til å møte den eminente perkusjonisten Ole Mofjell, den eksplosive Hedvig Mollestad på gitar, samt Jon Balke på tangenter og perkusjon i samspill med Norges morsomste verbale virtuoser, Espen Beranek Holm og Are Kalvø!

-        Signe Emmeluth, altsax og elektronikk
-        Eirik Hegdal, C Melody sax og klarinett
-        Stian Omenås, trompet
-        Guoste Tamulynaite, keys
-        Ivar Grydeland, pedal steel og gitar
-        Chris Holm, bass og synth
-        Øyvind Skarbø, trommer og banjo
-        Hans-Olav Molde, lyddesign

Nei, dette er ikke en vanlig korpskonsert, men den mest elleville, publikumsvennlige og swingende nyheten vi har sett på lang tid. Om vi i det hele tatt har sett noe slikt! Trommeslageren og jazzmusikeren Øyvind Skarbø gjestet Resonans i 2017 sammen med saksofonisten og sangeren Håkon Kornstad. Nå er han tilbake med et helt ferskt og uimotståelig sjarmerende prosjekt, Skarbø Skulekorps. Og hva er så Øyvind Skarbø sin historie bak dette musikalske overflødighetshornet? «Jeg begynte selv å spille i et skolekorps da jeg var ni år. I skolekorpset syntes ingen det var noe rart å starte en konsert med en Sousa-marsj, for så å følge opp med et arrangement av Lionel Ritchies «Say You, Say Me» eller «Tequila». Det var musikk alt sammen, og vi skilte ikke mellom sangene, og ga dem alle den samme uvørne behandlingen. Det føltes ikke rart å blande sjangere den gangen, og det føles ikke noe mer rart i dag» sier Skarbø. Korpsuniformer ble kjøpt fra et nedlagt skolekorps via Finn.no. Foreldrene hans på Stranda ble satt i gang med å sy fane, og Skarbø selv begynte prosessen med å håndplukke et drømmeband. Skarbø Skulekorps gjorde sin aller første konsert foran en kokende og fullsatt sal på Røkeriet under Nattjazz i mai 2019, og Bergens Tidende beskrev bandet på følgende måte i sin nærmest panegyriske anmeldelse: «Skarbø Skulekorps hopper elegant fra det eksperimentelle til det tilbakelente og nesten cheesy, men alltid med en groove som gjør at hoftene ikke klarer å holde seg i ro.» Gjør dere klare for en smektende, gyngende, boblende og swingende kveld, når vi hyller korpsbevegelsen. Korps er gøy, og korps blir aldri det samme med Skarbø Skulekorps. Heller ikke vi.

- Paul Lewis, piano

Det er noen artister vi i Resonans aldri får nok av. En av dem er den britiske stjernepianisten Paul Lewis. Midt mellom å være solist med Berlin-filharmonien, Boston Symfoniorkester, Chicago Symfoniorkester, New York Philharmonic, London Philharmonic og Leipzig Gewandhaus-orkester (for å nevne noen), tar Paul Lewis turen til Gjøvik og Resonans for tredje(!) gang. Innlandspublikummet får igjen muligheten til å bli med inn i Pauls klangunivers og oppleve subtilt pianospill med en ubeskrivelig tilstedeværelse og kunstnerisk oppfinnsomhet. Vil du sitte tett på en av verdens største pianister er det Resonans på Friscena i Gjøvik du skal dra til. Vi kan love at det er ingen andre steder i verden du får oppleve Paul Lewis i en mer intim setting! Og hva sier kritikerne? The Herald skriver om Paul Lewis: “Let me shout this loud: here is one of the great Beethoven performances of the age, from one of the greatest Beethoven pianists of our time”. New York Times hevder følgende: “His playing is by turns delicate, incisive, mysterious, punchy: whatever seems called for”, mens Gramophone har dette å melde: “Faced with such excellence, a mere critic can only abandon paper and pencil and listen to this heroic but deeply moving artist with awe and amazement.” Slik kunne vi fortsette å sitere anmeldere fra alle verdenshjørner... Og prisene strømmer på. For eksempel har Paul Lewis fått både the Royal Philharmonic Society`s Instrumentalist of the Year, to Edison awards, tre Gramophone awards og Preis Der Deutschen Schallplattenkritik, og han har blitt utnevnt av Dronning Elizabeth til Commander of the Order of the British Empire. Vi kan ikke si annet enn at vi er svært takknemlige for at Paul Lewis kommer til oss igjen, og vi gleder oss vanvittig til en ny Resonanskveld sammen med ham, hvor vi blant annet får høre Beethovens udødelige «Måneskinnsonate». Skulle du forresten få lyst til å sjekke ut hvor Lewis spiller hen i 2020? Ja, da vil vi anbefale en tur inn på hjemmesiden hans www.paullewispiano.co.uk.

- Leif Ove Andsnes, piano

Søndag 6. desember besøker Leif Ove Andsnes Resonans og vår bittelille Blackbox for tredje gang! Han gir to konserter på rappen, én kl. 1800 og én kl 2000. Synes vi dette er stas? Absolutt! Kunne vi fått en bedre erstatning for vår planlagte Beethoven-feiring, som koronaviruset brutalt spente bein for? Absolutt ikke! Dette blir julaften og 17. mai og bursdag på en gang - en perfekt avslutning på vår 2020-sesong.

Leif Ove Andsnes er blitt omtalt av Wall Street Journal og New York Times som "en av de mest begavede musikerne i sin generasjon" og "en pianist med eleganse, kraft og innsikt". Han gir konserter i verdens beste konsertsaler og er solist med de aller fremste orkestrene. Han er prisbelønt herfra til månen og tilbake igjen, og har en diskografi som kan ta pusten fra de fleste. Leif Ove Andsnes er rett og slett blant den internasjonale musikkverdens aller største stjerner. Billettsalget starter torsdag 5. november kl. 0900. Vi har kun 2X80 til salgs...

(Foto: Gregor Hohenberg)

- Vebjørn Anvik, piano
- Ellen Margrete Flesjø, cello
- Sølve Sigerland, fiolin
- Ragnhild Hemsing, fiolin, bratsj og hardingfele
- Hallgrim Hansegård, dans

Endelig er Resonans i gang igjen, og med hvilken åpning på høsten 2021! Her får vi møte Ragnhild Hemsing i samspill med danseren Hallgrim Hansegård. Vi får møte verdensledende pianotrio Grieg trio, i både trioversjon og i kvartettversjon med Ragnhild Hemsing. Vi ønsket oss en åpning med både undring og masse energi og landet på verket YR av Lasse Thoresen, et møte mellom klassisk musikk, samtidsmusikk, folkemusikk og dans! "Norwegian artist Ragnhild Hemsing is equally talented as a violinist and an exponent of the Hardanger fiddle... YR is played engagingly, with Hemsing managing once again to draw you into an uniqely mesmeric soundworld." (BBC Music Magazine / Erik Levi). Ragnhild Hemsing fra Aurdal er en av norges ledende fiolinister og hardingfelespillere. Hun har gitt ut en rekke kritikerroste innspillinger allerede, og har nylig inngått et samarbeid med plateselskapet Berlin Classics. Ragnhild er yngste og eneste skandinav som har vunnet den prestisjefylte "Beethoven-prisen" i Bonn. Danser og koreograf Hallgrim Hansegård er fire ganger norgesmester i halling og har vunnet store internasjonale priser som koreograf. Grieg trio har en helt unik karriere som en av verdens mest ettertraktede pianotrioer. Grieg trio har spilt overalt i hele verden på de største scenene og har en rekke kritikerroste innspillinger på samvittigheten. Hør bare hva verdenspressen skriver: "Nothing less than enraturing ... Today, the three musicians are among the foremost representatives of chamber music in the world." (Westdeutsche Allgemeine Zeitung). "Its playing was everything one wants from a piano trio: precise, balanced, beautifully nuanced and shaped in a way that lets a listener see into the music rather than through it." (Weill Hall, Carnegie Hall / The New York Times). Som dere skjønner: Kan vi få en bedre start etter pandemien? Løp og kjøp!

- Jon Øystein Rosland, komposisjon/tenorsaxofon
- Guttorm Guttormsen, saxofoner/fløyte
- André Kassen, saxofoner
- Line Bjørnør Rosland, klarinetter
- Thomas Johansson, trompet
- Finn Arne Dahl Hanssen, trompet
- Magne Rutle, trombone
- Frøydis Aslesen, trombone
- Åsgeir Grong, basstrombone
- Rune Klakegg, piano
- Even Helte Hermansen, gitar
- Jan Olav Renvår, bass
- Audun Kleive, trommer

Henrik Ibsen beskrev i sin tid sin fødeby Skien som en "overmåde livsglad og selskabelig by"". Om det er denne livsgleden og selskapeligheten som har gjort at det jevnt og trutt har dukket opp stadig nye glimrende musikere fra Grenland, er sannelig ikke godt å si, men saken er i hvert fall at Skien gjennom mange år har fostret et uforholdsmessig stort antall musikere på skyhøyt nivå, med et over gjennomsnittet levende og aktivt musikkliv som en logisk konsekvens. Scheen Jazzorkester er et særdeles vellykket produkt av dette musikklivet, et storband (eller orkester eller kammermensemble eller hva man nå velger å kalle det) helt utenom det vanlige, bestående av musikere med bakgrunn fra både jazz og klassisk musikk. Scheen Jazzorkester er rett og slett et ensemble man ikke finner maken til, verken i Norge i Europa. Så har da også bandet blitt behørig bejublet både i norsk og internasjonal presse for de 7 albumene de har rukket å gi ut siden oppstarten i 2010. Tittelen på dette prosjektet til tross: det er altså ingen logisk brist som ligger bak vår booking av Logical Fallacies, komponert av Jon Øystein Rosland. Snarere tvert imot: Dette har vi gledet oss til lenge! Scheen Jazzorkester kombinerer kunst og spilleglede som ingen andre. Og så groover det som juling. Selvfølgelig gjør det det, med en av verdens aller fremste trommeslagere i kompet (jada, vi vet at Audun Kleive er fra Skien, men nå bor han faktisk i musikkbyen Gjøvik, bare så det er sagt...). 

- Tora Augestad, sang
- Stian Carstensen, trekkspill
- Mathias Eick, trompet
- Trygve Brøske, piano
- Martin Taxt, tuba
- Pål Hausken, trommer og perc

…musikk kan, for et øyeblikk, fordrive alle dine bekymringer…

Dreamteam, stjernelag - kall det hva du vil. Setter du sammen en slik enestående gjeng musikere med en av Europas fineste kabaretsangere i spissen, nemlig Tora Augestad, da har du ensemblet Music for a While. Ensemblet tolker egne arrangementer av ballader og sanger av Kurt Weill, men også klassiske lieder og arier av J. S. Bach, Henry Purcell, John Dowland, G.F. Händel, Franz Schubert og andre komponister, formidlet med en stor personlighet og kreativitet. Resultatet er en original, organisk, frisk og deilig blanding av jazz-improvisasjoner og klassisk musikk. Utrolig vakkert er det også, rett og slett helt skreddersydd for Resonans! Tora Augestads allsidighet inspirerer. Vokalt lar hun seg vanskelig sette i bås. Hun er utdannet innen klassisk musikk, jazz og kabaretsang, og som utøver er hun fleksibel, uttrykksfull, presis, scenisk overbevisende og med en uvanlig personlighet. Hun har et bredt repertoar og er jevnlig solist med europeiske ensembler som Klangforum Wien og Ensemble Modern. Siden 2007 har hun vært bosatt i Berlin hvor hun har opparbeidet seg en solid europeisk karriere, blant annet på musikkteaterscenen gjennom samarbeidet med stjerneregissøren Christoph Marthaler. Augestad fikk for øvrig Spellemannsprisen 2019 i klassen «Klassisk», for albumet Portraying Passion, sammen med Oslo filharmoniske orkester. NRK P2s Erling Wicklund uttalte i en anmeldelse av Music for a While at bandet «river ned genre-grenser og utfordrer til å gjenoppdage vår europeiske musikkarv». Som sagt: skreddersydd for Resonans!

"Christopher Park er en pianist som fengsler med sin fascinerende tekniske suverenitet, forbløffende musikalske modenhet og en spesielt intens spillestil". Slik lød begrunnelsen fra juryen da den tysk-koreanske pianisten Christopher Park ble tildelt Leonard Bernstein-prisen ved Schleswig-Holstein Musik Festival i 2014. Han føyde seg med dette inn i rekken av superstjerner som Lang Lang, Lisa Batiashvili og Martin Grubinger, som alle startet sin karriere med denne internasjonalt ettertraktede prisen. Å si at Christopher Park startet sin karriere med Bernstein-prisen, blir forresten en liten underdrivelse. Allerede 5 år tidligere, i 2009, ga han, som 22-åring(!), ut sitt første soloalbum på Deutsche Gramophon. Nytt DG-soloalbum fulgte i 2011, og siden har snøballen rullet, med solistoppdrag over bokstavelig talt hele verden, blant annet i samspill med dirigenter som Christoph Eschenbach, Paavo Järvi, Jukka-Pekka Saraste og Dmitri Kitajenko. Park er for øvrig også en ivrig kammermusiker, og de seneste årene har han blitt mer og mer interessert i undervisning. Denne interessen har ført ham til Oslo og Norges musikkhøgskole, hvor han, etter en lang prosess i skarp konkurranse med rundt 50 pianister fra hele verden, fra august 2021 er blitt ansatt for å undervise kommende generasjoners pianister. Vi er utrolig fornøyd med å ha huket tak i Christopher Park for hans aller første solo pianorecital i Norge, og vi spår en ny omgang med pianofeber i Resonans den 17. november!

Christopher Park - piano

Om listen over verdens underverker plutselig skulle inkludert komponister, ville Franz Schubert stått langt foran i køen av potensielle kandidater. Ikke bare er han en av musikkhistoriens mest produktive komponister, han er også en av de mest særegne. Fra et startpunkt trygt plantet på skuldrene til Beethoven rakk han i løpet av sitt altfor korte liv å utvikle sin helt egne musikalske stemme. En melodimagiker av rang. En akkordsjonglør uten sidestykke. Men kanskje aller viktigst: En komponist som virkelig berører. Ta for eksempel åpningen på Fantasien i f-moll for 4-hendig piano. Et tema så vakkert at det nesten gjør vondt. Eller sangene. «An die Musik»... «Du bist die Ruh »... Bedre kan det ikke gjøres (og det er over 600 andre å ta av!). For ikke å snakke om Forellekvintetten. Sprudlende vellyd i bøtter og spann, ispedd små doser melankoli, som alltid hos Schubert. Slik kunne vi fortsatt oppramsingen. Det enorme omfanget på Franz Schuberts verkliste er et mirakel i seg. Kvaliteten på musikken gjør det hele enda mer utrolig. Så når Franz Schubert nå fyller 225 år, er det definitivt verdt en feiring. Og feiring skal det bli! En nydelig gjeng med gode musikerkolleger tar turen til Gjøvik for å bli med på årets første Resonanskonsert. Sopran Silvia Moi (solist ved Den Norske Opera, sist hørt under Nobelpris-utdelingen) kommer. Fiolinist og konsertmester i Operaorkesteret, Øyvind Bjorå, kommer. Det samme gjør solocellist i Bergen-filharmonien, Frida Fredrikke Waaler Wærvågen. OG bassist-stjerneskuddet Albert Noven, direkte fra masterstudier på sagnomsuste Curtis Institute of Music i Philadelphia. Kveldens vertskap, bratsjist Johannes Skyberg og pianistene Kristin Fyrand Mikkelsen og Gunnar Flagstad, klarer heller ikke å holde fingrene fra fatet. For her skal det jubles og her skal det gråtes. Heia Schubert! 

Silvia Moi – sopran
Øyvind Bjorå – fiolin
Johannes Skyberg – bratsj
Frida Fredrikke Waaler Wærvågen – cello
Albert Noven – kontrabass
Gunnar Flagstad – piano
Kristin Fyrand Mikkelsen – piano

Jess Gillam har fått korona, og må dessverre kaste inn håndkleet før konserten den 23. februar. MEN: vi får en konsert det virkelig lukter internasjonalt stjernestøv av, åkke som! I jakten på en fullverdig erstatter for Gillam begynte vi rett og slett på øverste hylle, med en rask telefon til Warzawa og toppsaksofonisten Pawel Gusnar. Hadde han tilfeldigvis lyst og mulighet til å hive seg på flyet for en konsert på Gjøvik om 2 dager? Det hadde han! Og ikke nok med det: Direkte fra Wien får han med seg to musikerkolleger av samme kaliber, den prisvinnende duoen Duo Aliada, bestående av nok en polsk saksofonist-stjerne, Michal Knot, og hans serbiske duopartner, akkordeonisten Bogdan Laketic! Disse tre musikalske trollmennene byr på en herlig miks av godbiter, både i duo- opg trioformat, i et ultravariert program som spenner mellom Gershwin, Grieg(!), Stravinsky og Piazzolla. Muligens trekker de også Chick Corea opp av hatten... Vi har lovet feelgood og gåsehudfaktor på onsdag. Det løftet holder vi!

Men hvem er egentlig disse musikerne? La oss starte med Michal Knot: Her snakker vi en saksofonist som virkelig har gjort verden til sin musikalske tumleplass. Knot har gjennomført over tre hundre recitaler og konserter verden over, på sagnomsuste konsertarenaer som Carnegie Hall, Konzerthaus Berlin, Musikverein Wien, Walt Disney Concert Hall Los Angeles, Concertgebouw Amsterdam og Tonhalle Zürich (for å nevne noen få) Han har blitt invitert til å opptre på festivaler i over 40(!) land på 5 kontinenter. I Norge har han imidlertid aldri vært. En gang må være den første, sier nå vi! I samspill med Bogdan Laketic har Knot gjort stor suksess med Duo Aliada. Og det er ikke rart. Serbiske Laketic er nemlig en like så strålende akkordeonist som Knot er saksofonist! Vi har erfart at trekkspill og Balkan ikke er noen dårlig kombinasjon. Og selv om Laketic har gjort østerriker av seg i voksen alder, er det ingen tvil om at han har gått en god skole hjemme i Serbia. "Watching and listening to this young talent is out of the world" sier HR Audio. Så da så! Og så har vi Pawel Gusnar, som vi har vært store fans av siden vi først hørte ham på en festival i Polen i 2010. En sann virtuos. En klangkunstner utenom det vanlige. Rett og slett en STOR musiker. I 2011 fikk vi lurt ham til Gjøvik og Resonans, hvor han, sammen med Klaudiusz Baran og Sebastian Wypych, leverte en konsert vi sjelden har hørt maken til. "De kom, spilte og vant publikums hjerter" kunne vi lese i OA etter konserten. Det var ingen overdrivelse. Siden den gangen har Gusnar befestet sin posisjon som en av Polens mest sentrale musikere, både som ettertraktet professor ved Chopin-akademiet og via sin mangslungne konsertvirksomhet, hvor han blant annet har urframført over 70 komposisjoner, skrevet spesielt for ham. En stor del av denne musikken finnes dokumenter på de over 50 CD'ene han medvirker på. At Gusnar nå kommer tilbake til Gjøvik, og det på 2 dagers varsel... Det er nesten så vi må le høyt. Det skal faktisk ikke være mulig å få huket tak i en stjernetrio på dette nivået på 2 dagers varsel. Men noen ganger er det lov å ha flaks!

På tampen (og for ordens skyld): Jess Gillam har allerede bekreftet at hun ønsker å få til et besøk til Gjøvik ved en senere anledning. Arbeidet med å finne ut når det skal skje er allerede i gang...

Velkommen til Frode Haltli sin forunderlige vakre verden. Langs en krokete musikalsk sti, mellom kirken og skogen, forenes den folkelige gammaldansen og styggamle kulturen med jazzen, kunsten og samtiden. I musikkens verden kalles dette stedet for åpen klasse, et sted der det er plass til det meste av det vakre og rare. Her er det Frode Haltli, trekkspilleren og komponisten, som er kongen. Konserthuset er blitt til låven, eller så var det omvendt… Perfekt for Resonans, tenker vi. I Avant Folk har Frode, som har beriket norsk og internasjonalt musikkliv på tvers av sjangere i over 20 år, blant annet med flere albumutgivelser på prestisjetunge ECM, samlet så gode og spennende musikere at klisjeen stjernelag er en altfor sliten beskrivelse. For dette er et 10 musikere stort spellemannslag helt utenom det vanlige. Et kollektiv av solister på tvers av generasjoner og sjangre. Et ensemble som snor seg knirkefritt mellom jazz, samtidsmusikk og folkemusikk. Siden debuten i februar 2017 har de blitt et svært ettertraktet band, og festivaler i inn- og utland har ikke nølt med å sette dem på plakaten. Utgivelsen «Avant Folk» (Hubro 2018) mottok svært gode anmeldelser, kort oppsummert fra Klassekampen: «Dette er kort og godt verdensklasse» (Kjetil Asdal Bjørgan). I 2021 kom «Avant Folk II» (Hubro), igjen til strålende kritikker. Dagens Næringslivs anmelder Audun Vinger beskriver Avant Folk som «samtidsmusikk, space rock og fest på lokalet i samme åndedrag. Det er oppfinnsomt, rørende, spennende, vakkert og underlig». Da passer det bra at Resonans for denne spesielle anledningen flytter inn i de historiske lokalene til Samfundet. Gjøvik Arbeidersamfund har vært en av Gjøvik sine kulturelle storstuer i over hundre år. Her sitter historiene, festene og det vakre, underlige og folkelige levde livet tjukt utpå veggene. Med denne konserten skrives garantert én historie til. 

Frode Haltli – akkordeon
Erlend Apneseth – hardingfele
Hans P. Kjorstad – fele
Rolf-Erik Nystrøm – saksofon
Hildegunn Øiseth – trompet og bukkehorn
Ståle Storløkken – trøorgel
Juhani Silvola – gitar
Oddrun Lilja Jonsdottir – gitar og vokal
Fredrik Luhr Dietrichson – bass
Per Oddvar Johansen – trommer
Ingar Hunskaar - lyd

OBS: Denne konserten er på Samfundet, Øvre Torggata 24, 2815 GJØVIK.

Traktor tar leken på største alvor og elsker den musikalske kombinasjonen av søtt, salt og syrlig. Med andre ord, hva som kommer ut av Traktormaskineriet vet vi ikke, det er det som er så gøy. En konsert med Traktor er et sted utenfor den vante boksen. Med glimt i øyet og et uhøytidelig alvor, blandes sjangere like selvfølgelig som plogen vender jorda. I det ene øyeblikket synges det kabaret fra mellomkrigstiden, det spilles på sag eller sjongleres med usynlige baller. I det neste er det øyeblikk av pur skjønnhet eller samtidens kunst som tar all konsentrasjonen i rommet. Med en unik sound og formidling er Traktor noe helt for seg selv, det finnes ingen andre ensembler med en så rar og tøff besetning som bratsj, horn, bassklarinett, 2 pianoer og slagverk. Samtidig vil vi påstå at de har noe som passer for alle. Traktor-prosjektet UNURBAN handler først og fremst om tilhørighet, og oppstod pussig nok helt samtidig med den mye omtalte regionreformen. Tilfeldig? Neppe. Traktor inviterte i samarbeid med nyMusikk Innlandet 6 anerkjente komponister til å skrive for seg med dette som utgangspunkt. Selv Wikipedia-teksten om Innlandet har blitt til en egen komposisjon, som et surrealistisk skråblikk på dagens byråkratiske prosesser. Med begrepet unurban ønsker Traktor å legge til rette for en lytteropplevelse uten normer og regler, slik som i våre følelser knyttet til å leve i, eller komme fra, et sted som Innlandet. På denne konserten blir det også premiere på tre helt nye verk. Verdenspremiere som det heter. Ett av de er signert selveste Audun Kleive. Det gleder vi oss til! Traktor gjestet Resonans sist gang i 2018 med den elleville forestillingen Testosteron. Etter urpremieren på Hamar noen dager før het det i Hamar Arbeiderblad: «At en livskrise kan skildres så hysterisk morsomt, kan kanskje bare oppleves når Traktor har en finger med i spillet». Livskriser skal nok kunne unngås når Traktor begir seg inn i UNURBANske musikklandskapet, men se ikke bort fra at lattermusklene kan bli utfordret også her...

Johannes Skyberg – bratsj 
Morten Kristiansen Jota – bassklarinett
Nora Hannisdal – horn
Gunnar Flagstad – piano
Kristin Fyrand Mikkelsen – piano
John Ivar Knutzen – slagverk

Trio con Brio Copenhagen er en av verdens ledende pianotrioer. Eller som kritikerne i The Washington Post, The New Yorker, The Guardian, Strad og Gramophone Magazine mener: den beste pianotrioen i verden! Tenk at dette glitrende ensemblet som spiller på verdens største scener, og som kritikerne ikke lenger klarer å kaste flere superlativer etter, kommer igjen for tredje gang til Gjøvik og Resonans! Trioen ga i forbindelse med Beethoven-jubileet i 2020 ut alle Beethovens pianotrioer på Orchid Classics, og anmelderne var (som alltid) fra seg av begeistring. BBC Music Magazine skrev for eksempel: «Altogether, a triumph for Beethoven and Trio Con Brio Copenhagen». En triumf for Beethoven å bli spilt inn av Trio con Brio! Tror vi bare må si WOW, som amerikanerne ville gjort... Med Trio con Brio Copenhagen kan vi love rein og skjær magi, intens tilstedeværelse, kunstnerisk vilje og enorm spilleglede. Det er ikke mange steder i verden man får oppleve å sitte centimetere fra et slikt ensemble. Som publikummer blir man tatt med på en reise inn i kunsten, med en varme, følsomhet og formidlingsevne som er svært sjelden. Som en av våre publikummere sa til oss flere dager etter Trio con Brio sin forrige konsert på Gjøvik: «Jeg er fortsatt helt satt ut og føler at tiden står stille. Det er ikke mulig for meg å tenke på noe annet enn konserten med Trio con Brio Copenhagen». Vi i Resonans har rukket å bli store fans av dette danske superensemblet, og ryktene vil ha det til at Trio con Brio-gjengen har blitt ordentlig glad i Gjøvikpublikummet sitt. Hva mer kan vi si? Jo, om man har lyst til å kose seg med ekstraordinære kritikker, og følge med på trioens musikerliv, vil vi anbefale en tur inn på deres hjemmeside http://trioconbrio. dk. 

Soo-Jin Hong – fiolin
Soo-Kyung Hong – cello
Jens Elvekjær – piano

Alle vet jo at grønnsakene fra Toten er i verdensklasse, like så som ei 12 år gammel skinke fra Parma. Samtidig kan vi med god grunn feire et mangfoldig musikkliv i og rundt Gjøvik som oser av kvalitet og egenart. Det er ikke uten grunn at utløpet til Hunnselva blir omtalt som musikkbyen. Rundt oss har vi ikke bare verdens fineste kulturlandskap, men også et musikalsk matfat av førsteklasses og helt unike gourmetopplevelser det er grunn til å føle en stolthet over. Ja, for dette er jo våre musikere. Nå samler vi et lite utvalg av kortreiste musikere for en eksklusiv konsert på hjemmebane. Og hvor ofte er det vi kan samle et slikt mangfold av ulike musikere og sjangere presentert i en og samme konsert? Vi er rimelig sikre på at dette blir kjempegøy! Noen regner vi som internasjonale navn, andre er kanskje eksklusive hemmeligheter for oss som er så heldige å få bo her, midt i det musikalske matfatet. Gjør dere klare for et håndplukket utvalg på 13 herlige ingredienser: kontrabassfenomenet Sigurd Hole, klassisk gitarkomet  Christina Sandsengen, gitarguru Sveinung Lilleheier, Songs From The Sea med Benedikte Narum Jenssen, Stina Sivesindajet Kjelstad og Kristin Fjellseth, inspirasjonskilde og legendarisk trommeslager Audun Kleive, sjernesopran med sjarmegaranti Gunda Marie Bruce, galskap- og gapskrattduoen Brostein med Marianne Steinsrud og Mari Cathrine Brostuen Hagen, og vertskapet, Resonansgjengen sjøl - pianistene Kristin Fyrand Mikkelsen og Gunnar Flagstad og bratsjisten Johannes Skyberg. Ja, vi skulle så gjerne ha spurt mange flere (og kanskje gjør vi det...), men for å unngå å forspise oss anretter vi programmet i passe store porsjoner. Her blir det mye for enhver smak og sikkert noen helt nye smaksopplevelser. Kan det bli en bedre start på sommeren, mon tro?

Sigurd Hole – kontrabass
Christina Sandsengen – gitar
Benedikte Narum Jenssen – sang
Stina Sivesindtajet Kjelstad – sang
Kristin Fjellseth – sang
Audun Kleive – perkusjon
Sveinung Lilleheier – steelgitar
Gunda Marie Bruce – sang
Marianne Steinsrud – standup
Mari Cathrine Brostuen Hagen – standup
Gunnar Flagstad – piano
Kristin Fyrand Mikkelsen – piano
Johannes Skyberg – bratsj

Resonans liker å programmere ikoniske verk fra musikklitteraturen. Og vi åpner høstsesongen, helt på tampen av sommeren, med to superhits av noen vokalverk; Liebeslieder-Walzer av Johannes Brahms og A-ronne av Luciano Berio. Sommeren 1869 tilbrakte Johannes Brahms sommerferien i Lichtenthal, samme sted som Clara Schumann og hennes barn. Brahms nære forhold til Clara Schumann er en kjent historie, mens det er kanskje ikke så kjent at han denne sommeren forelsket seg i Clara og Robert Schumanns datter Julie. Det er i denne sommerlige forelskelsen han skriver sine 18 Liebeslieder-valser. Verket oser av kjærlighet både i tekst og musikk, og er en oase av muligheter til å komponere og formidle musikk i ¾-dels takt! Musikken er både lett, leken, flørtende, poetisk og varm. Siden braksuksessen med urframføringen i 1870, med Johannes Brahms og Clara Schumann i firhendig samspill ved pianoet, har valsene vært på repertoaret til små og større vokalensembler og kor over hele verden. Drøyt hundre år senere, i 1974, skrev den italienske komponisten Luciano Berio sitt storverk A-ronne for fire skuespillere/sangere. Senere ble verket arrangert for 8 sangere, versjonen vi får høre i Resonans. A-ronne er en lek med språkets rytmer og musikalitet. Det er teatralt, overraskende, humoristisk og tankevekkende. Språkets egen uforståelighet og det menneskelige i å beskrive det uforståelige kommer virkelig til syne i musikken. Edoardo Sanguinetis tekst består av en rekke med sitater, sakset fra det kommunistiske manifest, fra Goethes Faust, fra Dante, fra Det Nye Testamente og fra den franske filosofen Roland Barthes, alt rammet inn av første (a) og siste (ronne) bokstav i det italienske alfabetet. Det er en egen lydverden, et teater som spiller seg ut. Det er sersjanten som roper ut ordre til en kuet undersått, det er fuglelyder, messende munker, erotisk hvisking, skjønnsang og kanskje ikke fullt så skjønn sang. Et «teater for øret», som Berio likte å kalle dette verket. De som står for de vokale krumspringene denne kvelden er ingen ringere enn Trondheim Vokalensemble – et underbruk av Trondheim Symfoniorkester, en gjeng sangere med energi og enorm formidlingsglede i en samsang som bergtar publikum! Frank Havrøy er kunstnerisk leder for ensemblet, som har utmerket seg som et av Norges mest spennende og vitale vokalensembler siden oppstarten i 2015. Da TVE gjorde dette prosjektet i Trondheim våren 2021, i samspill med pianistene Kristin Fyrand Mikkelsen og Gunnar Flagstad, var publikum fra seg av begeistring. Vi i Resonans kjenner på en tilsvarende begeistring over at trønderne har takket ja til å gjenta suksessen på Gjøvik.  

Trondheim vokalensemble
Kristin Fyrand Mikkelsen – piano
Gunnar Flagstad – piano

Når disse fire musikerne entrer det svarte scenegulvet og myser mot de slitte Resonanslampene, har det gått 4 lange år siden vi først tok kontakt og spurte; «Hei, konsertserien Resonans kontakter dere med ønske om å ha Den Danske Strykekvartett på programmet…». Den Danske Strykekvartett er et eksepsjonelt klassisk kammerensemble og trolig Skandinavias mest etterspurte. I USA er de nærmest blitt rockestjerner. Klart de ville komme, men så var det den fulle kalenderen da. Dette har uansett vært verdt ventetiden! Spillet deres kjennetegnes av spellemannens selvfølgelige letthet, en utsøkt klarhet i ensemblet kombinert med artisteri og fremfor alt en stor uttrykksvilje. Det er nettopp dette som alle ambisiøse strykekvartetter prøver å få til - et stort homogent instrument skal temmes av fire individuelle musikere. Fire skal bli én. Det er også dette som gjør strykekvartetten til noe av det mest fantastiske å kunne oppleve når musikerne lykkes. Den Danske Strykekvartett sine konserter preges av en musikalsk spontanitet der kjent repertoar oppleves som nytt, og en iøynefallende glede over å lage musikk. Ikke rart de er enormt etterspurt på konsertscener over hele verden. Ute på den danske landsbygda, som de yngste deltagerne på et sommerkurs for amatørmusikere, ble tre unge fotballinteresserte gutter bestevenner. Kvartetten debuterte i 2002 og i 2008 kom det til en trønder på cello. Tiden de har tilbrakt i øvingsrommet, hver for seg, men først og fremst sammen. Det handler om å lytte – til hverandre, finjustere seg til partnerne, gå inn i en symbiose. «...at man stum av fascinasjon kan sitte der på 2. rad og gå seg vill i selve urverket, selve mekanikken, skjønnheten til en perfekt, velsmurt maskin. Hvor uendelig tilfredsstillende det er å høre hvordan akkurat dét strøket på fiolinen er nøye tenkt inn i sammenhengen, hvordan akkurat dén klangen fra bratsjen er et motsvar til en murring i andrefiolinen, hvordan akkurat dén bunnen i celloen bringer sjømennene reddet i land på en shetlandsk øy fra et skummende Norskehavet» (Michael Bo, Politiken). Den Danske Strykekvartett gir ut sine plater på ECM og har mottatt nominasjoner og priser fra Musical America’s Ensemble of the Year, BBC Radio 3 New Generation Artists og GRAMMY. I år feirer de 20-års jubileum, de har grodd skjegg, fått smårollinger og har en masse spennende musikalske prosjekter framfor seg. Vi er utrolig glade for å være inkludert i disse planene!

Frederik Øland – fiolin
Rune Tonsgaard Sørensen – fiolin
Asbjørn Nørgaard – bratsj
Fredrik Schøyen Sjölin – cello

Vi fortsetter vår feiring av  225-åringen Franz Schubert med et herlig forfriskende tribute-prosjekt som til de grader var med på å sette farge på fjorårets norske platehøst, og som, da plateåret 2021 skulle oppsummeres før nyttår, ble kåret til et av årets beste album både av Klassekampen, Aftenposten og Morgenbladet. «Schuberts Schwanengesang slik du aldri har hørt den før» het det i markedsføringen av denne høyst originale innspillingen, hvor duoen frankågunnar hadde satt seg fore å finne ut hva som skjer hvis «alt er lov når vi tolker Schubert, kort sagt at vi tillater oss å ta i bruk hele vår musikalske verktøykasse, inkludert musikalske sjangere som har kommet til etter at Schubert skrev disse sangene i 1828». Markedsføringen holdt hva den lovet - en slik multisjanger-versjon av Schuberts ikoniske verk hadde verden aldri hørt før. Og begeistringen fra både anmeldere og det platekjøpende publikum lot ikke vente på  seg: Klassekampens Magnus Andersson erklærte «Jeg digger Frankågunnars mange uttrykk, og føler faktisk at jeg kjenner Schubert bedre etter å ha hørt på dem». Aftenpostens Maren Ørstavik mente at «Innspillingen dirrer av engasjement og humor, og prosjektet fremstår både presist og gjennomtenkt. Men det er først og fremst morsom lytting, en ganske sjelden kvalitet innenfor romansesjangeren.» Ballade ville også ha et ord med i laget. Der hevdet Ola Nordal at «det er som om Havrøy og Flagstad har lurt Schubert med seg ned i en østerriksk ølbule. Det er blitt langt etter stengetid, men de sitter der enda og skråler av full hals». Hehe. DET hadde vært noe – på ølbule med Franz Schubert! Men hvordan vil dette prosjektet, som opprinnelig startet som en del av Frank Havrøy og Gunnar Flagstads kunstneriske utviklingsarbeid ved Norges musikkhøgskole, fungere på konsert? Aftenposten og nevnte Maren Ørstavik har svaret: «Når det låter så engasjerende på plate, kan jeg ikke skjønne annet enn at en liveversjon av denne musikken må være en aldeles fantastisk opplevelse…Kommer frankågunnar til en konsertsal nær deg – vær der.» Med andre ord: Vi sees!

Frank Havrøy – sang
Gunnar Flagstad – piano

En følelse av fruktbarhet og glitrende teksturer til en månebelyst skog. Verklärte Nacht er et verk vi bare måtte ha på programmet, og endelig - dette er anledningen! Vi kan nærmest spore hele den moderne klassiske musikkens begynnelse til dette ene verket, og selv om musikken glitrer av skjønnhet i sin utforskning av menneskelig psyke i endring, høstet verket en storm av protester i Wien for drøyt 123 år siden. Ikke minst skapte det debatt rundt kvinnesyn, likeverd og likestilling. Verket er musikkdramatisk anlagt i måten det fortolker et dikt av Richard Dehmel på. Ute i skogen deler en kvinne sin hemmelighet med sin nye elsker – hun bærer en annen manns barn… Ganske utrolig at så vakker musikk kan skape så mye bråk, men her gjør altså komponisten Arnold Schönberg seg til talsmann for datidens revolusjonerende kvinnesyn. Tøft, det heier vi på! Og slik driver tannhjulene tiden frem til 2022. Resonans ønsker dette på programmet, og vi kontakter Det Norske Kammerorkester og spør pent om de kan tenkte seg å skreddersy en kammerkonsert med Verklärte Nacht på programmet. Ja, helst i originalversjonen for 6 strykere? Å jo da, Kammerorkesteret tar utfordringen, og jammen velger de å kombinere verket med Mendelssohns ikoniske oktett for strykere. Med dette verket fremstår Mendelssohn som en pioner; ved å kombinere to strykekvartetter til en oktett, skaper han et mesterverk som er både symfonisk og intimt. Et ungdommelig overflødighetshorn av pur begeistring og inspirasjon. Det Norske Kammerorkester er selve referansen og premissleverandør for kvalitet og innovasjon for profesjonelle strykere og strykeorkester i Norge. De bør vel egentlig ha mye av æren for det skyhøye nivået blant norske strykere i dag. Ensemblet ledes for anledningen av fiolinisten Sara Övinge. Hun tok sin diplomeksamen i Oslo 2010, som den yngste noensinne, og har siden da hovedsakelig jobbet som kammermusiker, solist og konsertmester. Hennes fokus har, ved siden av dette, vært å bygge opp musikalsk bredde gjennom samarbeid med produsenter, komponister, koreografer og artister utenfor den klassiske musikken. «Det som fascinerer meg er å få lov til å gi slipp på meg selv, å bli en del av noe som er større og annerledes. Jeg opplever at tiden står stille når jeg er på scenen. Det er magisk.» Takk til Det Norske Kammerorkester og Sara Övinge for sporty innstilling, vi gleder oss!

Sara Övinge – fiolin 
Strykere fra Det Norske Kammerorkester

250 år i 2020. En anselig alder, det får’n si. Beethoven er rett og slett blitt skikkelig gammel. Men fortsatt så langt fra utdatert det er mulig å komme. Evig aktuell. Evig moderne. Muligens den mest spilte komponisten i hele verden. Vel verdt en skikkelig fest. Og fest skal det sannelig bli: Vi avslutter Resonansåret viet Beethoven i alle hans fasetter. Her blir det stor kunst, tårer, undring, banaliteter, latter, og gjøglerier i skjønn forening – en Beethoven-happening helt utenom det vanlige, kun mulig å oppleve i Resonans! OBS: Sett av kvelden, dette er ikke unnagjort på en time eller to (men det serveres selvfølgelig gratis mat underveis, så blodsukkernivået holdes på forsvarlig nivå...). Festmusikerne som skal sette Beethoven under lupen denne desemberkvelden, er plukket ut med omhu. For å ta Oslo strykekvartett først: det finnes sikkert kvartetter i verden som kjenner Beethoven like godt, men vi nekter å tro at noen kjenner ham bedre! Oslo strykekvartett har gjennom mange år så til de grader dypdykket inn i Beethovens musikk at tonespråket hans nærmest er blitt second nature. Det samme kan sies om pianisten Tor Espen Aspaas og hans årelange forsking på Beethovens musikk. Tor Espen bare elsker Beethovens musikk og spesielt hans 32 pianosonater. Vi rekker ikke alle sonatene på Gjøvik. Eller kanskje vi gjør det? Hva så med samtidsensemblet Asamisimasa? Hva i all verden gjør de her? Sa vi ikke at Beethoven er evig moderne? Klart vi også må ha med samtidsmusikernes blikk på det store ikonet! Og til slutt, på et instrument som ikke engang var oppfunnet på Beethovens tid: akkordeonisten Evelina Petrova, kveldens uforutsigbare joker. Å, så gøy dette blir! 

Oslo strykekvartett (Geir Inge Lotsberg og Liv Hilde Klokk – fiolin, Magnus Boye Hansen – bratsj,  Øystein Sonstad – cello)
Asamisimasa (Ellen Ugelvik – tangenter, Morten Barrikmo – klarinett, Tanja Orning – cello, Håkon Stene – perkusjon, Anders Førisdal – gitarer)
Tor Espen Aspaas – piano
Evelina Petrova – akkordeon

Det gikk varmt i både e-posten og telefonen da vi så muligheten for å bringe dette fantastiske vokalensemblet fra England til Gjøvik. Våre gode venner i Glogerfestspillene hadde fått et forsiktig napp i kroken. Vi slang oss med, gjorde våre hoser grønne, og etter mye fram og tilbake med tynt snøre og på usikker skoleengelsk ble vi enige. Og innerst inne visste jo både de og vi at dette var en sjelden mulighet ingen av oss ville slippe.

Det britiske vokalensemblet I Fagiolini består av sju sangere og er anerkjent over hele verden for sine innovative produksjoner. De ble etablert av Robert Hollingworth i 1986. Ensemblet er beskrevet som musikalske «hamskiftere», der de følger Hollingworths svimlende, eklektiske fantasier hvor enn de fører. Og på denne aller siste dagen i januar ender de altså opp her på Gjøvik, hurra for det! Som spesialister på tidligmusikk fremfører de ofte iscenesatte musikkverk fra renessansen og barokken, tilført en god dose britisk galskap og humor, gjerne i kombinasjon med virtuose fremføringer av nye verk fra vår egen samtid. Eller som BBC på en litt mer nøktern britisk måte ville ha sagt det: "Sofistikerte madrigalister - vokallinjer som dukker opp med emosjonell intelligens og imponerende kontroll. Det er veldig stilig underholdning." Uansett, denne veldig stilige underholdningen har brakt vokalensemblet som kulturelle olympister praktisk talt over hele verden, fra BBC Proms, via katedraler over hele Europa, til New York, Perth og Soweto. Som The Spectator sier det: "This is serious musicianship that never takes itself too seriously - the Holy Grail of concert-going".

I Fagiolini har med seg en skikkelig godtepose av virtuos og bemerkelsesverdig musikk på programmet, helt fritt for julemarsipan. Purcell og Monteverdi byr på deilig desperasjon, og en komisk Benjamin Britten med herlig grotesk middelalderpoesi. Jannequin stiller med renessansens mest berømte verk "La Chasse», et skikkelig musikkteater anno 1537 fullt av lydeffekter og galskap. Og selvfølgelig er favorittbitene med, stilig fransk jazz og folklore fra Sør-Afrika.

Velkommen til en subtil og latterlig god opplevelse!

Hvordan beskriver man egentlig et prosjekt som Håkon Kornstad Trio? "Banebrytende skjønnhet. Hudløst, imponerende og himmelsk vakkert" skriver Maren Ørstavik i Aftenposten. Ganske presist oppsummert, spør du oss. Audun Vinger i Dagens Næringsliv er heller ikke på bærtur når han mener at "Håkon Kornstads blanding av jazzsaksofon og opera er en musikalsk verdenssensasjon". Og så synes vi Nettavisens Tor Hammerø treffer planken klokkereint når han slår fast at "Håkon Kornstad har inntatt ei trone som vel de aller færreste visste fantes." For drøyt 20 år siden, da saksofonisten Håkon Kornstad feide inn i musikklivet, og raskt inntok både norske og internasjonale jazztroner, var det nemlig ingen som kunne forestille seg at han drøyt 10 år etter plutselig skulle vise seg å ha et helt nytt ess å trekke opp av ermet; en klassisk tenorstemme av de helt sjeldne. Nå, drøyt 10 år etter det igjen, er det nesten så vi har vent oss til tanken på at det faktisk er mulig for én og samme person å servere både klassisk sang og jazzsaksofonspill på skyhøyt nivå på én og samme konsert. Uten at det på noen som helst måte har dempet begeistringen og fascinasjonen vi kjenner på hver gang vi eksponeres for Håkon Kornstad Trios herlige musikalske univers, der spilleglede nærmest er påbudt ved lov, og der Kornstad og hans glimrende medmusikanter, Frode Haltli og Mats Eilertsen, er suverene eneherskere. En konsert med Håkon Kornstad Trio er en lykkepille av de sjeldne for alle som er glad i god musikk og musikalske prestasjoner i toppklasse. Det burde nesten vært påbudt ved lov å kjøpe billett…

Håkon Kornstad – sang og saksofon
Frode Haltli – akkordeon
Mats Eilertsen – bass 

Internasjonale topputøvere står i kø for å spille i Resonans i 2023. Pianist William Youn og bratsjist Nils Mönkemeyer er to av dem. Onsdag 29. mars kommer de hele veien fra München, og sånn som vi gleder oss til å få dem på besøk! Nils Mönkemeyer liker å beskrive seg selv som bratsj-entusiast og som entusiast generelt i livet. Han både spiller, spiser, sover og puster med entusiasme! Som ung falt han fullstendig for bratsjens himmelske, myke og allsidige tone. Her fikk han virkelig fot. Siden har han ikke sett seg tilbake. Mönkemeyer blir i dag regnet som en av verdens fremste bratsjister, midt i en forrykende karriere hvor han reiser kontinuerlig rundt i verden som solist og kammermusiker. Listen over toppdirigenter og -orkestre han har samarbeidet med er lang som en bratsjbue størrelse XXL. Mönkemeyer er en av SONY Classicals største stjerner med en haug med plateutgivelser på samvittigheten. Han er også en innovativ musikkformidler på hyppig besøk i diverse TV-show. På toppen av det hele jobber han også som bratsjprofessor i München. Med seg til Resonans har Mönkemeyer pianisten William Youn, av kritikere beskrevet som en av verdens fineste pianister med en subtil, følsom og sensitiv spillestil – en sann poet ved pianoet som bidrar til å framheve musikkens indre dyp og kvaliteter. Youn er for tiden i gang med å gi ut alle Schuberts pianosonater på SONY Classical, og hans personlige Schubert-tolkninger har ført til utsolgte hus i både Berlin og Hamburg (og sikkert på Gjøvik om muligheten skulle by seg her…). Her snakker vi altså to musikere som kan bevege selv den mest ihuga musikkhater! Til Resonans kommer de med et skreddersydd program som bare kan oppleves på Gjøvik. Blir dette følsomt, brilliant, gøy og helt vanvittig bra? JA!!

Nils Mönkemeyer –bratsj
William Youn – piano

Noen stemmer får deg til å stoppe helt opp. Per Buhre har en slik stemme. Dette er enkelt og greit bare utrolig vakkert. Hvorfor du får gåsehud på armen er ikke alltid så enkelt å sette fingeren på. Kanskje er det bare den tilfeldige kombinasjonen av en unik stemme, ensemblet Odd Size og 1600-tallets største hitmaker John Dowland som etter 400 års magi plutselig kiler oss nådeløst i øret? John Dowland var selv en populær sanger, komponist og luttspiller. Han kan vel nærmest beskrives som den første store artisten i sing-songwriter kategorien, med andre ord en ikonisk låtskriver. At hans melankolske og romantiske sanger holder tidens tann er sikkert. De største er tidløse.

Ensemblet Odd Size har sine røtter i det Gøteborg-baserte operakompaniet «Utomjordiska», og består av profesjonelle barokkmusikere som ofte spiller i ledende ensembler i Skandinavia, som Barokksolistene (N), Concerto Copenhagen (DK), Göteborg Baroque (S). Odd Sizes visjon er å lage forestillinger som presser grensene, fra kontrollert "perfeksjon" til svette tarmstrenger, grooviness, lekenhet og humor. Noe av inspirasjonen kommer fra jazz og folkemusikk, men Odd Size er fortsatt veldig stolte av å kalle seg barokkmusikere! Odd Size har jobbet med prosjektet BEYOND SAD FOUNTAINS i årevis for å skape noe autentisk og ekte. Basert på musikk og tekster av Dowland har ensemblet rekomponert og improvisert seg fram til et lydunivers som går utenfor de fleste vanlige sjangere.  Dette er klassisk, folky og jazzy på samme tid. Men først og fremst er BEYOND SAD FOUNTAINS og John Dowlands vakre og melankolske verden et bevis på at det å være et menneske ikke har endret seg så vesentlig på 400 år.

Per Buhre – sang, fiolin, bratsj
Fredrik Bock – lutt
Johannes Lundberg – kontrabass 
Harald Svensson – keyboards 
Michaela Antalová – slagverk 

Enhver konsert er en unik opplevelse. Og noen konserter er mer unike enn andre... På høstens første Resonanskonsert serveres et musikalsk portrett av en helt spesiell musiker med en usedvanlig bredde i sin kunstneriske virksomhet. På den ene siden en eksepsjonell instrumentalist og improvisator som for lengst har lagt den internasjonale jazzscenen for sine føtter. På den andre siden en fremadstormende komponist som ikke bare skriver for jazzensembler, men også inviteres av klassiske topporkestre og –musikere (blant andre London Sinfonietta, Bergen-filharmonien, KORK og Leif Ove Andsnes) til å komponere for dem. Vi snakker selvfølgelig om Marius Neset, saksofonistfenomenet fra Os som trakterer instrumentet sitt med en slik virtuositet og naturlighet at det faktisk ikke framstår som en teit floskel når kritikere omtaler ham som Michael Breckers arvtager, og som i musikken han skriver, nikker med like stor selvfølgelighet til den europeiske kunstmusikken som til den amerikanske jazzen (og heller ikke så rent lite til vår egen norske musikktradisjon). Vi er utrolig glade over å kunne invitere til denne mangslungne reisen inn i det Neset-ske musikklandskapet – en engangsopplevelse spesialprodusert for Resonans! Her blir det akustisk kammermusikk, her blir det hardcore jazz. Og her blir det både familiært samspill (superfløytist Ingrid Søfteland Neset er tilfeldigvis også søsteren til kveldens hovedperson), blodferske musikalske konstellasjoner (Marius Neset og jazzlegende Audun Kleive i samspill for aller første gang er ene og alene verdt turen!) og storfint internasjonalt besøk (den britiske stjernepianisten Ivo Neames svarte momentant ja da han ble spurt om han kunne tenke seg å ta turen fra London). Og sannelig kommer også en av landets aller fremste bassister, den allestedsnærværende Mats Eilertsen. Blir dette unikt? Selvfølgelig! Enhver konsert er en unik opplevelse. Og noen konserter er mer unike enn andre…

Marius Neset – saksofoner
Ingrid Søfteland Neset – fløyte
Ivo Neames – piano
Mats Eilersten – bass
Audun Kleive – slagverk 

Endelig kommer Ssens trio og Håvard Gimse til Resonans! Ssens trio med fiolinist Sølve Sigerland, bratsjist Henninge Landaas og cellist Ellen Margrete Flesjø har høstet ovasjoner i internasjonal presse for sine plateinnspillinger av stryketrioer av Beethoven og Mozart. Trioen mottok Supersonic Award fra Pizzicato Magazine og ble nominert til den prestisjetunge ICMA Award i 2018. Fanfare Magazine skrev følgende om trioens Beethoven innspilling: "With absolutely no hesitation I will say that it goes right to the top of my Beethoven String Trios list". I Pizzicato Magazine kunne man lese følgende: "Beethoven med kommunikativ spilleglede. Den lekne spillegleden er gjennomgående. "Trialogen" er fremragende, hver og en sanser hverandre. Gjennom denne interaktive musiseringen, som i Adagio- og Menuett-satsene fortryller med intime stemninger, vinner Beethovens verk dybde og sanselighet. Når dette sjelfulle spill kombineres med en fantastisk veltalende virtuositet, står det intet igjen å ønske". Til Gjøvik og Resonans har trioen med seg vår egen norske superstjerne Håvard Gimse. Gimse er en av Norges og Nordens mest ettertraktede pianister. Han har et helt utrolig stort repertoar og har gjort en haug med kritikerroste plateinnspillinger. Gimse har spilt et utall pianokonserter med ledende orkestre og dirigenter, og er i tillegg en svært aktiv kammermusiker. Visste du forresten at Håvard Gimse også er en elegant og morsom verbal formidler fra scenen og at han er professor på Norges musikkhøgskole? Ssens trio og Håvard Gimse kommer til Resonans med et særdeles vakkert kammermusikkprogram. Vi får blant annet høre en av Dvoraks flotte og følsomme klaverkvartetter. En varmere, mer rørende og vakrere start på oktober skal du lete lenge etter!

Sølve Sigerland – fiolin
Henninge Landaas – bratsj
Ellen Margrete Flesjø – cello
Håvard Gimse – piano

Forfatter Karl Ove Knausgård blir ofte sitert på sin beskrivelse av kunst som en opplevelse der publikum løftes opp, for så å slippes ned på et annet sted. Dette er en slik kveld! Gjør deg klar for en særdeles sanselig, vakker og lavmælt opplevelse, når Sigurd Hole sammen med noen av landets fineste musikere slipper oss ned midt i Amazonas’ mangfoldige regnskog. Gjennom det prisbelønte verket RORAIMA, et bestillingsverk for Oslo World i 2020, har Hole skapt en verden av lydlige smaker, lukter og nærmest taktile musikkopplevelser. Verket setter fokus på temaer som naturmangfold og økologisk sårbarhet, og henter inspirasjon blant annet fra lyden av regnskogen i Amazonas og Yanomami-folkets mytologi. Musikken inneholder også feltopptak fra regnskogen av den amerikanske lydbildeøkologen Bernie Krause. Så har du ikke vært der med din egen båndopptaker, er dette anledningen til å ta reisen.

Sigurd Hole har de senere år høstet stor internasjonal anerkjennelse for sitt solokontrabass-spill, bl.a. med konsert i Carnegie Hall. Anerkjennelsen er ikke blitt mindre med utgivelsen av RORAIMA. Verket ble sluppet på plate vinteren 2022, og har fått overveldende mottakelser både i Norge og i utlandet. Albumet fikk strålende kritikk i The New York Times, og låten The Presentation Dance gikk rett inn på avisens THE PLAYLIST for uke 7. I tillegg ble albumet nylig tildelt den prestisjetunge tyske kritikerprisen «German Record Critics’ Award». Dette er stille, men kraftfull musikk. Regnskogens eksistensielle betydning og planetens helse har ført til mangt et klimarop. Sigurd Hole er ikke den som roper høyest, men vi kan vi love deg en fantastisk opplevelse om du tar deg tid til å lytte!

Trygve Seim – saksofon 
Frode Haltli – trekkspill
Helga Myhr – fele
Tanja Orning – cello
Håkon Aase – fiolin
Sigurd Hole – bass
Knut Kvifte Nesheim – trommer
Audun Strype – lyd
Jan Erik Holto – visuals

Selv om Resonans er en helårs konsertserie, liker vi tanken på at hver eneste Resonanskonsert skal by på en aldri så liten dose festivalstemning. Den gode atmosfæren før og etter konsert, den konsentrerte lyttingen i salen, et overraskelsesmoment her, en ny musikerkonstellasjon der, og magien som oppstår når musikere som ikke har spilt sammen før, bokstavelig talt finner tonen, og plutselig flyter på en slags felles bølge. Slikt er vanskelig å framkalle på kommando. Noen ganger skjer det, andre ganger ikke. Av musikere vi har møtt på festivaler rundt omkring, er den svensk-danske cellisten Andreas Brantelid noe av det nærmeste vi kommer en garantist for at de gyldne øyeblikkene skal oppstå. For det første har han en klang i Stradivariusen sin som kan inspirere en gråstein. For det andre er han en spesielt levende og engasjerende musiker. For det tredje er han en skikkelig hyggelig fyr. Ikke rart at han, helt siden han som 18-åring vant 2006-utgaven av den internasjonale EBU-konkurransen (med Tine Thing Helseth som en god nummer to), har vært blant Skandinavias mest etterspurte solister. En kammermusiker festivaler og konsertserier verden over engasjerer gang etter gang, nærmest på autopilot. Derfor var det ikke vanskelig å komme fram til at Andreas var mannen vi ønsket å spørre om å lage varm festivalstemning på Gjøvik en kald søndag i november. Som tenkt, så gjort. Andreas sa ja, og vi sa hurra! Og hvem ville han så ha med seg på denne «festivalen»? Mathias Kjøller ble raskt dratt opp av hatten. Klarinettisten som lenge før han var ferdig med studiene, i en alder av 21, kapret sin første soloklarinettist-jobb (Århus Symfoniorkester), før han fire år senere fikk tilsvarende jobb i København (Dansk Radiosymfoniorkester). Vår egen Gunnar Flagstad var nestemann på Andreas sin liste. Også en festivalgjenganger. En ekstremt fleksibel og lyttende pianist som har opptrådt i over tjue europeiske land. Mathias og Andreas har spilt sammen før. Det har Andreas og Gunnar, også. Mathias og Gunnar har derimot aldri møtt hverandre. Spennende. Akkurat som det skal være på festival! 

Andreas Brantelid – cello
Mathias Kjøller – klarinett
Gunnar Flagstad – piano 

Det er umulig å ikke la seg sjarmere i senk av Fint Fransk Orkester. Denne gjengen er til sine virtuose fingerspisser så franske at de kan få den mest arrogante kelner i Lyon til å rødme av forlegenhet. Så har du ikke nettopp vært i Paris, er dette det nærmeste du kommer Montmartre. Med stil, eleganse og humor tar de deg med dypt inn i den franske chanson-tradisjonen og innvier deg i en særegen verden av originale låter og fargerike karakterer. Et must for de frankofile! Orkesteret byr på chansons og cabaret, string-swing og hip hop, cœur et douleur (hjerte og smerte), nypolert trombone og nystemt trekkspill, skjønn solosang og deilige duetter. Men først og fremst handler det om det største og viktigste av alt, AMOUR! Og det er nesten umulig å ikke la seg bli forelsket. På repertoaret står toner og tekster ført i pennen av orkesteret selv, men forvent også finurlige tolkninger av franske forgjengere som Serge Gainsbourg, Charles Trenet og Django Reinhardt. 

Og hvem er det vi møter? JOLIE EVA VON SAVIGNY er orkesterets maestra og tidligere cabaretsangerinne, opprinnelig fra en overklassefamilie i Berlin. Det sies at hun blant annet var et stort forbilde for Marlene Dietrich. DOMINIQUE DE BRAQUAVAL-EN-VALISE er en tidligere sirkusartist og sirkusmusiker, som ingen egentlig helt vet hvem er og hvor kommer fra. LE COUTEAU snakker aldri om fortiden sin. Han sier kun at han er vaskeekte sigøyner, gal og farlig som få, med haugevis av unevnelige synder bak seg, men de andre mistenker en mykere side ved ham, at han egentlig har en helt annen livshistorie som han ikke vil vedkjenne seg. Han ler aldri, smiler sjelden. LE COUTEAU har en mistanke om at DOMINIQUE DE BRAQUAVAL-EN-VALISE er en internasjonalt etterlyst belgier, og at det pompøse etternavnet hans er rent oppspinn. DON JOHAN er den norskeste av nordmenn, hadde tidligere vage og uuttalte forbindelser til den famøse, norske sauekjøttmafiaen på Vestlandet. Han drev en storslått fjellgård på Voss, med besøkende fra hele verden, men da den franske artisten Margot de Nîmes opptrådte på Stalheim Hotell høsten 1913, ble livet hans for alltid endret. Det var un coup de foudre for dem begge, kjærlighet ved første blikk. THÉO kommer fra en av de mest fornemme familiene i Paris, med aner tilbake til de tidlige, franske kongene. Men han har ikke hatt kontakt med en eneste en av slektningene sine på mange år. Ryktene sier at de gav ham kontrabassen og noen få, verdifulle arvestykker, for så å sende ham på dør den dagen han fylte 16 år. 

Fint Fransk Orkester er basert i Stavanger og spiller nå for utsolgte hus på hele Vestlandet. Ensemblets diva blir beskrevet som absolutt gull, og anmelder i Nettavisen må rett og slett være nesegrus forelsket når han uttrykker "Hvilken skatt hun er! Nasjonen og vel så det fortjener å få møte henne i stadig større grad i tida som kommer". Resonans har for lengst stilt seg i køen og er klare for Den Store Kjærligheten!

Eva Bjerga Haugen – vokal/tangenter
Dominique Brackeva – vokal/trombone
Johan Egdetveit – trekkspill
Andreas Barsnes Onarheim – gitar/vokal 
Theodor Barsnes Onarheim – kontrabass

Vi starter Resonansåret 2024 med en gedigen pianohappening. For det første får vi høre noen av musikkhistoriens aller mest berømte pianostykker (av henholdsvis Liszt og Chopin). For det andre får vi høre en pianist som, til tross for at han ikke er mer enn 31 år gammel, har vært et fenomen og en snakkis i internasjonalt musikkliv i nærmere 20 år, helt siden han som 11-åring leverte en sensasjonell framføring av Ravels G-durkonsert i finalen i 2004-utgaven av BBC Young Musician-konkurransen. Vi snakker selvsagt om britiske Benjamin Grosvenor som, etter at han hadde satt Royal Albert Hall fullstendig på hodet med en ellevill solo-recital under BBC Proms i juli i fjor, ble beskrevet av The Spectactor som "a genius that has reached the height of artistic powers and intends to stay there". Financial Times konkluderte for øvrig etter samme konsert med at "Benjamin Grosvenor is the real deal", mens Seen and Heard enkelt og greit beskrev begivenheten som "An impeccable recital". Da er det kanskje ikke så helt overraskende at Gramophone har utpekt Grosvenor som "one of the top 50 pianists ever on record", at Le Monde mener "the alchemist has gold in his fingers, an amber and feline touch, a visionary art of sound levels", eller at New York Times skriver at "Mr Grosvenor makes you sigh with joy". Hva Oppland Arbeiderblad kommer til å skrive, gjenstår å se. Vi er uansett ekstremt oppglødd over at Grosvenor har takket ja til å gjøre en eksklusiv konsert i Norge for Resonans på Friscena på Gjøvik, før turen utover våren blant annet går til Berlin, Paris, Milano, Brüssel, Washington, Indianapolis, Pittsburgh og Chicago.

Foto: Andrej Grilc

"Jess Gillam was the indisputable highlight of the Last Night of the Proms". Dette proklamerte BBC News etter Jess Gillams sensasjonelle opptreden i Royal Albert Hall under Proms 2018. En 20-årig saksofonist var plutselig på alles lepper, og britene hadde fått en ny yndling å trykke til sine bryst. Den internasjonale musikkverdenen fulgte raskt etter. I løpet av kort tid var Jess Gillam booket inn med konsertoppdrag over hele verden, fra Japan i øst til USA i vest. Det legendariske plateselskapet Decca Classics heiv seg på, og gjorde sin første saksofonist-signering noensinne. En bra signering, skulle det vise seg: Både debut-albumet, Rise (2019), og album nummer to, TIME (2020) oppnådde førsteplass på Official UK Classical Charts. Men ikke nok med det: BBC ville også ha en bit av Jess Gillam, og vips så hadde hun sitt eget prisvinnende radioprogram på BBC 3, som den yngste BBC-programleder noensinne. Hva er det så som er så spesielt med denne unge musikeren fra Ulverston i Nord-England? The Times mener kort og godt at "Jess?Gillam spreads joy", og følger opp med "I’d happily listen to the lyrical and liquid music-making of this perky 22-year-old under any social conditions. She really is a wonder…She’s a live wire, she directly communicates." The Arts Desk, på sin side, hevder "Gillam is the real thing, deserving serious attention", mens The I fyrer av følgende kraftsalve: "Irrepressible, unpretensious, outrageously virtuosic…she talks about music as well as she plays it. If I were the culture secretary I would be drafting her immediately, and sending her into every school in the UK". Med fare for å påpeke det åpenbare: At Jess Gillam reiser ens ærend til Gjøvik sammen med sine to gode musikervenner Zeynep Özsuca (piano) og Sam Becker (bass) en helt vanlig tirsdag i februar for å spille i konsertserien Resonans, er en aldri så liten begivenhet. Vil du oppleve musikalsk gledesspredning på toppnivå, servert i den herlig uformelle Resonans-settingen? Kjøp billett. NÅ!

Jess Gillam – saksofon 
Zeynep Özsuca – piano 
Sam Becker – kontrabass

Når vi nå er godt i gang med vår 15 års jubileumssesong, kjennes det naturlig å oppsummere litt og ta en kikk tilbake til oppstarten av konsertserien Resonans i 2010. Vårt ønske den gangen var å skape en uformell møteplass for folk og musikere, der kammermusikk på høyeste nivå i alle sjangere skulle serveres i en uhøytidelig og intim setting uten unødvendige skillelinjer mellom musikerne på scenen og publikum i salen, og der musikerne ikke bare skulle være gode til å spille, men også skulle kunne kommunisere naturlig og fritt med publikum. Vi hadde laget oss en liste over musikere vi tenkte ville passe spesielt godt inn i konseptet til vår nye konsertserie. På den lista sto trompetist Tine Thing Helseth oppført med stor, rød skrift som en folkelig, vennlig, uhøytidelig og ujålete musiker, en kunstner med sin helt egne stemme og en av klodens absolutt fremste på sitt instrument. Tine bare MÅTTE spørres om å komme til Gjøvik og Resonans! Og Tine kom, som en av de aller første, allerede i april 2010. Hun leverte selvfølgelig varene. Faktisk så bra at vi ikke har kunnet unngå å invitere henne igjen. Og igjen. Tine har besøkt Resonans med sin sjangeroverskridende kvintett, med sitt 10 kvinners brassensemble, i klassisk duo med trompet og piano, som solist med Det norske kammerorkester, i samtale med Hans Olav Brenner... Tine er rett og slett blitt det nærmeste vi kommer en Resonansgjenganger. Kommer vi da utenom Tine Thing Helseth i en jubileumssesong? Selvfølgelig ikke! Denne gangen kommer Tine med Tine Thing Helseth trio - et musikalsk feelgood-prosjekt hvor hun spiller sammen med to av sine nærmeste musikalske samarbeidspartnere de siste 15 årene, gitarist Jarle Storløkken og pianist Gunnar Flagstad. Under mottoet "god musikk er god musikk, uansett sjanger" har denne spilleglade (og spillegale) trioen de siste årene gjort furore blant annet på Festspillene i Bergen, Oslo kammermusikkfestival og Risør Kammermusikkfest. Det er all grunn til å forvente god stemning også på Gjøvik!

Tine Thing Helseth - trompet
Jarle Storløkken - gitar
Gunnar Flagstad - piano

Gjør dere klare for en herlig absurd og humoristisk vårkveld - selveste Egil Hegerberg har rettet fokuset mot Gjøvik! Hverdags-surrealisten Egil Hegerberg er kjent for mange forskjellige musikalske konstellasjoner: I Bare Egil Band opptrer han mutters alene med kassegitar, i Ikke BareBare Egil Band Band har han fått med seg et fullt backingband, men Bare BareBand består av backingbandet som fremfører instrumentalversjoner av Egils musikk - uten Egil selv. Nå er det imidlertid på tide med den mest rotnorske og klassiske utgaven av dem alle: Bare Egils Spellemannslag. Her skal Egil kvede og steve sine låter akkompagnert av fele og trekkspill utført av de aller fremste tradisjonsmusikerne he r til lands, som Tuva Syvertsen fra Valkyrien Allstars og mestertrekkspiller Frode Haltli. Mange kjenner Hegerberg best gjennom TV-ruta, gjerne som gjest i humor- og satireprogrammer, ved siden av flere musikalske alias og band. Som Bare Egil har Egil Hegerberg etter "eget utsagn" befestet sin posisjon som en av de fremste folkemusikere i landet med sine innsamlinger av lokal musikk fra området i og rundt Bøler i Østensjø bydel i Oslo. Etter flere utsolgte hus på Rikscenen med reinlendere, sull og vals fra Østmarka det virkelig går gjetord om, er det nærmest blitt et folkekrav at denne vårlige begivenheten gjentas årlig. Da ville det jo være veldig rart, ja nærmest unaturlig, om ikke Bare Egils Spellemannslag også spilte på den like sagnomsuste Resonans-scenen. H er er det bare å glede seg til en fest både for øret og lattermusklene!

Egil Hegerberg - vokal
Frode Haltli - trekkspill, gitar
Roald Kaldestad - gitar, mandolin
Tuva Syvertsen - fele, hardingfele
Erik Sollid - fele, hardingfele
Gjermund Silset - kontrabass
Jørgen Moen Eikås - lyd

Foto: Elisabeth Jakobsen

Hør på det her da dere: Solveig Slettahjell har lenge gått med en idé om å lage en konsert og et album basert på hennes personlige Skandinaviske sangbok. Og nå skjer det! Solveig har samlet sine favoritter av skandinaviske perler over år, og nå kommer hun sammen med sin kvartett til Resonans med skattene! Som alltid har Solveig gleden av å sette sammen materiale som ikke åpenbart hører sammen før det hele samles i hennes gjenkjennelige utøvende grep. I denne eklektiske samlingen finner vi musikk som Edvard Griegs Ved Rondane, Eva Dahlgrens Guldlock, Alf Prøysens Trassvisa hennes Tora, samt låter av Allan Edwall, Anne Grete Preus og Lars Lillo Stenberg, ispedd nyskrevet materiale av Andreas Ulvo og Solveig Slettahjell selv. Sammen med sin kvartett bestående av noen av norsk jazz' fineste musikere for tiden, Andreas Ulvo på piano, Trygve Waldemar Fiske på bass og Pål Hausken på trommer, har hun gått løs på disse sangene med den samme kjærlighet og ærbødighet som preger jazzens håndtering av The American Songbook. Det hele har fått preg av en slags skandinavisk kammerjazz, inspirert av mange som har gått foran, men med Slettahjell og kvartettens tydelige eierskap og egen signatur som bærende element. Solveig Slettahjell er uten tvil en av de største stemmene i norsk jazz. Er det da mulig å tenke seg en bedre feiring og inngang på lys sommer i Skandinavia? Neppe!

Solveig Slettahjell - vokal
Andreas Ulvo - piano
Trygve Waldemar Fiske - bass
Pål Hausken - trommer

"There are simply two kinds of string quartets: the Danish, and the others" - Boston Classical Review.

Av og til, når du sitter der på en konsert så sniker det seg inn en følelse av at dette er noe helt ekstraordinært. Kanskje kjente noen på dette en kveld i september 2022. Vi i Resonans var i hvert fall ikke i tvil, Den Danske Strykekvartett måtte vi bare få tilbake til Gjøvik! Og her er de altså igjen, denne gangen blant annet med Haydn, Stravinsky, O'Carolan, Mozart og Schubert på programmet. Kvartetten har etablert seg blant verdens beste strykekvartetter. Kanskje ligger noe av hemmeligheten til suksess i deres egen historie. "Vi tre, danskene, møttes veldig tidlig i livet på den danske landsbygda på en sommerleir for entusiastiske amatørmusikere. Ikke tenåringer ennå, vi var de yngste spillerne, så vi hang sammen hele tiden og spilte fotball og kammermusikk sammen. Vi var vanlige danske unger med en over gjennomsnittet interesse for klassisk kammermusikk. Vi ble raskt bestevenner og er det fortsatt. ... Plutselig, i en alder av 15 og 16, var vi en seriøs strykekvartett som øvde på intonasjon og sånt. Det hele skjedde så fort at ingen av oss så ut til å merke overgangen. Tiden gikk og vi vokste opp. Grodde skjegg. Ingen av oss har noe minne fra livene våre uten strykekvartetten. I 2008 ble den norske cellisten Fredrik med. Han så ut som en karakter fra Game of Thrones, og vi syntes han passet perfekt. ... Ja, å spille strykekvartetter er jobben vår, og ja, det er hardt arbeid, men vi gjør det mest for glede, som vi alltid har gjort. Musikk er en måte å henge med venner på, og vi håper vi kan fortsette å henge med i mange, mange år." Nå, over 20 år senere, er den GRAMMY-nominerte kvartetten aktive som aldri før med innovative prosjekter, urfremførelser, nominasjoner, priser, plateinnspillinger på ECM og fulle kalendere. De kan få tiden til å stå stille. Konsertene er preget av en sjelden musikalsk spontanitet, og sofistikert artisteri. Men først og fremst har de et samspill av en annen verden! De utstråler en påtakelig glede ved å lage musikk som har gjort dem til en av dagens mest anerkjente og etterspurte klassiske kvartetter, og de opptrer i utsolgte konsertsaler rundt om i verden. Denne søndagen i september er det altså Resonanspublikummet som inviteres til å ta del i Den Danske Strykekvartett sin verden. Velkommen!

Frederik Øland - fiolin
Rune Tonsgaard Sørensen - fiolin
Asbjørn Nørgaard - bratsj
Fredrik Schøyen Sjölin - cello

Spenn fast sikkerhetsbeltene: En Grammy award vinner fra USA er på vei til Resonans – en ung og allsidig strykekvartett som hele verden vil ha en bit av for tida! Attacca Quartet står for energi, spilleglede, folkelig formidling og en fornyelse av kvartett-tradisjonen. De er kule, grensesprengende og vil noe nytt! Hør bare hvordan The New York Times beskriver dem: "exuberant, funky, and ... exactingly nuanced". Eller hva NPR music skriver: "We're living in a golden age of string quartets ... It's hard to disagree when you hear the vibrant young players in New York’s Attacca Quartett". Attacca Quartet, som i 2021 signerte en eksklusiv platekontrakt med SONY Classical, sklir elegant fram og tilbake mellom musikk fra 1700-tallet og nåtidas musikk. The Nation mener kvartetten "lives in the present aesthetically, without rejecting the virtues of the musical past". Sant nok. Vi har også hørt folk hevde at Attacca Quartett er et av verdens mest moderne og allsidige ensembler i kvartettformat. Gøy med store ord. Og at kvartetten skaper entusiasme er det i hvert fall ingen tvil om! Vil du høre og oppleve et av verdens mest etterspurte unge klassiske ensembler på ekstremt nært hold, er det Resonans og Friscena på Gjøvik som er stedet 5. oktober. En helt unik mulighet. Fy flate som vi gleder oss! Kjøp billetter. NÅ!

En liten kikk i konsertarkivet til Resonans avslører at Edvard Grieg har vært en jevnlig gjest på Gjøvik. Ja, vi innrømmer det gjerne: Vi er hardbarka Grieg-fans! Grieg er digg. Grieg er big. Grieg gruver. Grieg ruler... Lille Edvard målte kanskje ikke mer enn 1,52 på strømpelesten, men musikalsk rager han høyt der oppe, sammen med de aller største. Derfor klarer vi rett og slett ikke å motstå fristelsen til å sette opp enda en Resonanskonsert med Grieg i hovedrollen! Denne gangen zoomer vi inn på fiolinsonatene - tre kammermusikalske innertiere skrevet i årene 1865, 1867 og 1887, alle med en umiskjennelig Grieg-signatur, enda så ulike de er. En begivenhet som dette er ikke akkurat hverdagskost. Merkelig nok, egentlig, særlig med tanke på det store antall CD-innspillinger som finnes med alle tre fiolinsonatene samlet på ett album. Flere generasjoner med glimrende fiolinister og pianister, både norske og utenlandske, har festet disse sonatene til rillene - det finnes rett og slett enorme mengder gull å ta av! Om man derimot er på jakt etter en live-konsert hvor alle tre sonatene framføres samlet, må man lete lengre. Dette skjer ikke hver dag på hvert et nes. Men nå skjer det. På Gjøvik, på selveste FN-dagen. Passende nok for kosmopolitten Grieg! Og hvem spør man så om å gjennomføre denne Grieg-bonanzaen? Vi landet på Eldbjørg Hemsing og Håvard Gimse, to av de fremste representantene for en lang, lang rekke med norske toppmusikere som gjør det stort i internasjonalt musikkliv for tiden. Vi synes det er en artig kuriositet at Eldbjørg og Håvard representerer hver sin generasjon Grieg-tolkere (Eldbjørg gjorde sin innspilling av sonatene i 2020 i samspill med Simon Trpceski - Håvard var 20 år tidligere ute, i samspill med Arve Tellefsen). Og så er vi litt stolte av at begge to vaskeekte Innlendinger (fra henholdsvis Aurdal og Kongsvinger). Men om vi skulle tippe, ville den godeste Edvard G verken vært opptatt av hvor gamle musikerne var eller hvor de kom fra. Han ville nok hatt mer interesse av å høre hvordan de faktisk spilte musikken hans, og der trenger vi ikke å tippe en gang - vi er sikre på at han ville elsket det han hørte. Med andre ord: Finn fram bunad og norsk flagg, og bli med på Grieg-bonanza, du også! 

Eldbjørg Hemsing - fiolin
Håvard Gimse - piano

Resonans smeller til med alt vi har av paljetter, musikalsk overmot og glitter og stas når vi inviterer til alle musikkfesters gale mor og skeive, rare onkel. Oj, oj, oj så moro dette skal bli!! Grand Prix er programmet vi elsker å hate og hater å elske. Som en evig utskjelt musikkens paria og kilde til utallige nasjonale kriser, flengende kritikk og opprør i befolkningen, er Grand Prix ikke noe for pyser. Samtidig har Grand Prix skapt musikalske øyeblikk for historiebøkene, samhold og felles referanser vi ser tilbake på med glede! Derfor har vi med oss landets modigste artister denne kvelden, som med dødsforakt og ekte pasjon lever ut drømmen om å kåre tidenes Grand Prix-slager. Orkester og musikalsk vertskap blir ingen ringere enn POING, verdens kanskje mest allsidige trio, med saxofonist Rolf-Erik Nystrøm, bassist Håkon Thelin og Frode Haltli på akkordeon. For POING har det viktigste alltid vært å utgjøre en forskjell. Ved å realisere «umulige» drømmer, eller overraske et blasert publikum ved å vise at samtidsmusikk kan være hylende morsomt. POING har spilt konserter i klubber og konsertsaler i de fleste europeiske land, USA, samt turnert i Kina og Japan. De tre musikerne regnes blant verdens beste utøvere på sine instrumenter, og deres unike fleksibilitet resulterer i mange utradisjonelle oppdrag, denne gangen altså som Grand Prix-orkester på Resonans-scenen. 

En Grand Prix-kveld i Resonans-regi krever stor allsidighet og fullstendig mangel på selvhøytidelighet, men allikevel et skyhøyt nivå - dette er tross alt en prestisjetung konkurranse. Det er derfor med stolthet vi kan si at solistene, Eli Kristin Hanssveen og Bernt Ola Volungholen, tilhører den absolutte eliten av joviale, uredde toppsangere. Eli Kristin har bemerket seg som en særdeles sterk scenepersonlighet og allsidig sanger. Hennes rike og sammensatte musikalske talent har banet vei for en ekstraordinær karriere der hun kombinerer fast jobb som solist ved Den Norske Opera og Ballett med alle mulige (og umulige) oppdrag som kammermusiker, musikalartist og sanger i konserter og TV-produksjoner verden rundt. Bernt Ola Volungholen skaffet seg tidlig et stort og entusiastisk publikum på den andre sia ta Mjøsa. Gjennom en jovial og folkelig formidling på sin breie Vallset-dialekt, og med en allsidighet som gjør at han kan turnere alt fra Prøysen og de enkleste bygde- og revyviser til operaroller rundt omkring i Europa, er han en ettertraktet solist og kammermusiker som publikum elsker. Her skal det altså briste eller bære, og publikum skal selvfølgelig få delta. I programkomitéen til Resonans diskuteres det heftig rundt stemmegivingsprosedyren,  og alt fra postkort og røyksignaler til Norsk Tipping og telefon vil bli vurdert. Det viktigste er at vi denne gangen unngår en klagestorm i etterkant. Her skal en verdig vinner kåres, og det skal skje på mest mulig redelig vis. Voi! Voi! 

Eli Kristin Hanssveen - sopran
Bernt Ola Volungholen - baryton
Rolf-Erik Nystrøm - saxofon
Håkon Thelin - bass
Frode Haltli - akkordeon

Det er noen artister vi i Resonans aldri får nok av. En av dem er den britiske stjernepianisten Paul Lewis. På tampen av et ekstremt travelt år med konserter i Detroit, Hong Kong, Seoul, Melbourne, Barcelona, London og New York (for å nevne noen) tar Paul Lewis turen til Gjøvik og Resonans for fjerde(!) gang. Paul Lewis digger Resonans, og Innlandspublikummet får igjen muligheten til å bli med inn i Pauls klangunivers og oppleve subtilt pianospill med en ubeskrivelig tilstedeværelse og kunstnerisk oppfinnsomhet. Paul er på en verdensomspennende turné med Schuberts pianosonater. Hos oss i Resonans vil han spille de tre siste sonatene, noe av den vakreste og mest skjellsettende musikk som finnes! Vil du sitte tett på en av verdens største pianister, er det Resonans på Friscena i Gjøvik du skal dra til. Vi kan love at det er ingen andre steder i verden du får oppleve Paul Lewis i en mer intim setting! Og hva sier kritikerne? New York Times skriver " One of today´s finest exponents of Schubert. " The Arts Desk uttaler "Lewis establishes himself, I posit, as the world's most compelling interpreter of Schubert piano music of his generation." The Herald flesker til med følgende: "Let me shout this loud: here is one of the great Beethoven performances of the age, from one of the greatest Beethoven pianists of our time", mens Gramophone har dette å melde: “Faced with such excellence, a mere critic can only abandon paper and pencil and listen to this heroic but deeply moving artist with awe and amazement.” Slik kunne vi fortsette å sitere anmeldere fra alle verdenshjørner... Og prisene strømmer på. For eksempel har Paul Lewis fått både The Royal Philharmonic Society`s Instrumentalist of the Year, to Edison awards, tre Gramophone awards og Preis Der Deutschen Schallplattenkritik. Han har også blitt utnevnt av Dronning Elizabeth til Commander of the Order of the British Empire. Vi kan ikke si annet enn at vi er svært takknemlige for at Paul Lewis har takket ja til å avslutte vår 15 års jubileumssesong. Her blir det opphøyd ro, dyp konsentrasjon, vakker poesi og reinspikka kunst. Og så blir det jul.

Paul Lewis - piano

 Vi feirer 15 år i konsertserien Resonans med en heidundrende festkonsert hvor du kan oppleve den unike Resonansstemningen for aller, aller siste gang! En drøss med fantastiske artister kommer - blant annet Mari Eriksmoen, Tine Thing Helseth, Marius Neset, Eyolf Dale, Catharina Chen, Frida Fredrikke Waaler Wærvågen, Johannes Skyberg, Kristin Fyrand, Mikkelsen og Gunnar Flagstad. Vil du være med så heng på...